Дмитрий Пригов: краткая биография

Минувшей ночью в московской Яузской больнице скончался поэт Дмитрий Пригов. Пригов был госпитализирован с инфарктом в ночь на 7 июля, и с тех пор находился в реанимации в крайне тяжелом состоянии. Ранее, 66-летний поэт перенес ряд операций на сердце.

Пригов — поэт, художник, эссеист, драматург и прозаик. Печатался в основном за границей в русскоязычных изданиях, а на родине его стихи стали издавать лишь с 1986 года. Пригов был идейным вдохновителем московского андеграунда.

ПРИГОВ, ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (р.1940) — русский поэт, художник-график. Один из лидеров русского «неофициального искусства».

Родился 5 ноября 1940 в Москве, в семье инженера и пианистки. После окончания школы два года работал слесарем на заводе. В 1959–1966 учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (быв. Строгановское) по отделению скульптуры. С 1966 по 1974 работал в архитектурном управлении Москвы. С 1975 — член Союза художников СССР. С 1989 — участник московского Клуба Авангардистов (КЛАВА).

Пишет стихи с 1956. В 1970–1980-е его произведения печатали за рубежом в эмигрантских и славистических журналах США (альманах «Каталог»), Франции (журнал «А-Я») и Германии, а также в отечественных неподцензурных изданиях. Свои тексты исполнял преимущественно в буффонадной, временами экзальтированной, сродни кликушеству, манере. В 1986 направлен на принудительное лечение в психиатрическую клинику, откуда был скоро освобожден благодаря протестам деятелей культуры внутри страны (Б.Ахмадулина) и за рубежом. На родине начал публиковаться только во времена перестройки, с 1989. Печатался в журналах «Знамя», «Огонек», «Митин журнал», «Московский вестник», «Вестник новой литературы», «Новое литературное обозрение» и др. С 1990 — член Союза писателей СССР; с 1992 — член Пен-Клуба. С конца 1980-х периодически успешно приглашается с литературными и музыкальными номерами в различных телевизионные программы. С 1990 изданы более более десятка стихотворных сборников, несколько книг прозы — романы Живите в Москве. Рукопись на правах романа, 2000, Только моя Япония, 2001; книга интервью Говорит Д.А. Пригов (2001).

Лауреат Пушкинской премии Фонда Альфреда Тепфера, которая вручается в Германии в Гамбурге (1993), стипендиат Академии искусств Германии (ДААД, Немецкой службы академических обменов).

Помимо сугубо литературной деятельности, Д.А. Пригов — известный художник: автор большого числа графических работ, коллажей, инсталляций, перформансов. Член Союза Художников СССР с 1975. Примерно с этого же времени участник изобразительных и литературных андеграундных акций, а с 1980 его скульптурные работы выставляются за рубежом. Первая персональная выставка — в 1988 в Struve Gallery (Чикаго). Участвовал также в в различных музыкальных (группа «Среднерусская возвышенность», совместные работы с композитором Сергеем Летовым и др.) и театральных проектах. С 1999 (общероссийский фестиваль-конкурс «Культурный герой») активно привлекается к участию в руководстве и в жюри различных фестивальных проектов.

Является, наряду с Ильей Кабаковым, Всеволодом Некрасовым, Львом Рубинштейном, Франциско Инфантэ, Владимиром Сорокиным, одним из основателей и идеологов русского концептуального искусства, или московского романтического концептуализма (как в его литературном, так и в изобразительном ответвлениях). Концептуализм — направление в искусстве, придающее приоритетное значение не качеству исполнения произведения, а смысловой оснащенности и новизне его концепции, или концепта.

В этом плане Д.А. Пригов акцентирует внимание на моменте формирования и поддержания литератором своего «поэтического имиджа», который возводится в ранг основополагающего элемента индивидуальной творческой системы. Он часто говорит о стратегиях, жестах, конструировании имиджа и т.п.

В течение ряда лет примеряет к себе самые разнообразные имиджи, как традиционные, так и «новаторские» — поэта-глашатая, поэта-резонера, поэта-кликуши, поэта-мистагога (пророка, мистического лидера), и т.д.

Одним из постоянных индивидуальных элементов имиджа Пригова является его литературное имя — Дмитрий Александрович (в какие-то периоды — Дмитрий Алексаныч) Пригов, в котором обязательно употребление отчества «по определению». Налицо совершенно прозрачная ассоциация с традиционным произношением Пушкина — Александр Сергеевич.

Стоит оговориться, что само по себе внимание к имиджу и жесту не может однозначно служить характеристикой концептуализма. По словам М.Л. Гаспарова, «только в доромантическую эпоху, чтобы быть поэтом, достаточно было писать хорошие стихи. Начиная с романтизма — а особенно в нашем веке — «быть поэтом» стало особой заботой, и старания писателей создавать свой собственный образ достигли ювелирной изощренности. В 19 в. искуснее всего это делал Лермонтов, а в 20 веке еще искуснее — Анна Ахматова». Однако Пригов доводит эту традицию абсолютно самоценной, доводит ее до логического завершения, а в каких-то случаях — до абсурда.

ОСМЫСЛЕНИЕ СЕБЯ И ЭПОХИ

Интеллектуальная деятельность Пригова включает в себя гипертрофированный элемент рефлексии, навыки осмысления — не только любых своих художественных и даже бытовых жестов, но и их контекста, ситуационного и исторического. Он стремится привнести ощущение ясности, понимания того, что происходит. «Мы присутствуем при очень сложном комплексе конца трех проектов. Первый проект — это секулярное искусство возрожденческое; второй проект, заканчивающийся, — это высокое и властное искусство просвещения, и третий проект, заканчивающийся, — это персоналистское искусство авангарда, родившееся в 20-ом веке. Дело в том, что эти три проекта, совпавшие и сошедшиеся как в острие в конце нашего века, породили именно это странное ощущение кризиса и, в то же время абсолютной свободы, т.е. — нет в практике художника такого противостояния какому-либо из проектов, как скажем, в начале авангардного искусства — сбросить Пушкина с конца современности. Нынче такие проблемы вряд ли возможны».

Следствием постоянных рефлексивных усилий Пригова является почти обязательная философическая подкладка, «подстилаемая» им под свои произведения. Так, известный в 1970-е стихотворный цикл о «Милицанере» подразумевает, по заявлениям автора, осмысление роли в жизни человека государства, олицетворяемого сотрудниками органов правопорядка. В цикле стихов Тараканомахия якобы раскрывается «древнее хтоническое, низменное начало», привносимое в нашу жизнь домашними насекомыми.