Театр драмы закрыл 84 театральный сезон

11 июня завершился сезон в Архангельском театре драмы. Он стал для ломоносовцев богатым на премьеры и яркие творческие проекты. На закрытие драмтеатр также приготовил новый спектакль для своих зрителей — «Амфитрион», а на церемонии награждения выбрал лучший спектакль и лучших артистов, согласно зрительскому голосованию.

Андрей Тимошенко, главный режиссёр:

«Это уже девятая премьера за сезон и мы оправдали тот слоган, который заявляли в начале — „сезон премьер“. Задействованы в работе были все! Насколько я помню, так активно мы еще не работали. У нас были актерские прорывы, режиссерские эксперименты, в труппе появились новые артисты. Сегодня мы подводим итоги 84 театрального сезона с помощью зрителей нам приятно, что их выбор и мнение совпали с нашими. Согласно зрительскому голосованию лучшим спектаклем сезона стала „Гроза“, лучший исполнитель мужской роли — Иван Братушев, женской роли — Нина Няникова. Следующий юбилейный сезон будет не менее интересным. И уже сейчас мы хотим назвать его „сезоном просвещения“. Главное событие следующего года — премьера „Последнее искушение Михайло Ломоносова“, а также планируем организовать в театре лекторий, проводить открытые репетиции, приглашать на читки пьесы и многое другое»

На закрытие театр представил на суд зрителей спектакль «Амфитрион» (режиссёр Владимир Хрущёв, художник — Владимир Шикуля). «Архангельский театр драмы — пожалуй, единственный из нестоличных театров, который обладает столь мощными постановочными возможностями. Здесь пять серьезных проекционников — это дало возможность нам создать жанр и выразить его через эти постановочные средства. Это большая победа», — рассказал художник спектакля Анатолий Шикуля. К слову, премьера прошла при полном аншлаге. Билеты на нее были раскуплены еще за две недели до самого события. Вообще на протяжении всего 84 театрального сезона, по словам зрителей, достать билет на очередную премьеру было не просто, они раскупались очень быстро.

В 84 театральном сезоне театр искал новые формы общения со зрителем и не раз коммуницировал с ним напрямую. Так, заработал Клуб любителей драматического искусства, на котором театралы могли обсудить спектакль с драматургами, режиссёрами, критиками, поприсутствовать на открытой читке пьесы и распределении ролей. Также состоялось и открытие «Летнего театра» от студийцев Архангельского драматического. Продолжился благотворительный проект с организацией «Время добра» для детей с ограниченными возможностями здоровья. Были инициированы и другие благотворительные и социальные мероприятия, например благотворительная ярмарка и акция «Подари детям Новый год».

Кроме того, именно в 84 театральном сезоне Архангельский театр драмы ожил на всероссийском фестивальном пространстве. Ведь долгое время ломоносовцы не вели такую активную фестивальную деятельность, и, как показала практика, это было незаслуженно! Труппа театра открыла XIII международный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» спектаклем «Царь Эдип. Прозрение» и получила номинацию «За современное прочтение классики». Также спектакль «Василий Тёркин» стал лауреатом в номинации «Ни пуха, ни пера» на фестивале «Подмосковные вечера». Спектакль «Блогер» был высоко оценён в Челябинске на международном фестивале «Chelovek театра». Совсем скоро спектакли театра увидят в Екатеринбурге на фестивале «Коляда-Plays» («Русская народная почта») и в Сергиевом Посаде (спектакль «Василий Тёркин») на IV Международном театральном фестивале «У Троицы». Театр объехал с гастролями Архангельск и область. Спектакли с аншлагами прошли в Уйме, Березнике, Онеге, Карпогорах, Лявле. Впервые показали спектакль в детской исправительной колонии в Талагах.

Кроме премьер Архангельский театр драмы в 84 театральном сезоне удивлял и масштабными специальными проектами. Театр сам или в сотрудничестве с другими учреждениями культуры приглашал именитых артистов федерального и международного уровня. Это и Театр. Doc (в рамках кинофестиваля «Берегиня»), Александринский театр (в рамках дней Германии в Архангельске), Константин Райкин и театр «Сатирикон», Юрий Башмет с ансамблем «Солисты Москвы». Кроме того, в сотрудничестве с архангельскими культурными учреждениями — Союзом художников России, Архангельским государственным камерным оркестром были организованы совместные мероприятия — выставки, концерты.

«В этом сезоне наш театр посетило на 6 тысяч зрителей больше, чем в прошлом. В юбилейный творческий год мы постараемся пробить и этот потолок. Удалось стабилизировать финансовую ситуацию в театре: кредиторская задолженность планомерно уменьшается, при этом мы выпускаем премьеры, активно гастролируем. Раз все удается, значит, пока в своих расчетах не ошибаемся. Даже получается от части обновлять материально-техническую базу, уже выработавшую свой ресурс. Из важных моментов хотел бы отметить заключение коллективного договора на ближайшие три года. Изучив подобные соглашения в региональных и ведущих столичных театрах, я смело могу сказать, что дополнительных социальных гарантий для сотрудников в таком объеме как у нас, ни в одном другом театре не предоставляют. Важно и далее решать вопросы по повышению условий труда для сотрудников театра. А это и бытовые рабочие вопросы, и возможности для реализации. Важно понимать, что такое отношение возвращается в гораздо большем объеме: яркими спектаклями, премьерами, творческими инициативами, слаженной работой всех подразделений».

СПИСОК НАГРАЖДЁННЫХ В 84 ТЕАТРАЛЬНОМ СЕЗОНЕ

Лучшая женская роль второго плана — Мария Беднарчик (Варя в спектакле «Гроза»)

Лучшая мужская роль второго плана — Иван Братушев (Кудряш в спектакле «Гроза» и Курицына в спектакле «Слон»)

Лучшая женская роль — Нина Няникова (Катерина в спектакле «Гроза»)

Лучшая мужская роль — Иван Братушев (Аксентий Поприщин в спектакле «Блогер»)

Лучший спектакль сезона — «Гроза». Режиссёр Андрей Тимошенко

Александр Дубинин — за правдивое проникновение в характер советского колхозника эпохи перемен в спектакле «Слон» Засл. арт. РФ Елена Смородинова — за современное прочтение образа странницы Феклуши в спектакле «Гроза» Ольга Зубкова — за яркие многогранные эпизоды в спектаклях «Гроза» (Барыня) и «Слон» (мать Салакина) Наталья Латухина — за обаяние необаятельных персонажей: Смерти («Русская народная почта»), Слепой приживалки («Гроза»), Даши «Слон» Михаил Кузьмин — за точное проникновение в детский характер Буратино в спектакле «Золотой ключик» Гульсина Гусева — за создание масштабного русского характера — Кабанихи в спектакле «Гроза» Лучший дуэт — Мария Беднарчик — Дмитрий Беляков (лиса Алиса и кот Базилио в спектакле «Золотой ключик») Прорыв сезона — Александр Субботин — за роли Лакея («Гроза»), Пульчинеллы («Золотой ключик»), Черта, Степана Разина, Карла Маркса («Слон»), качественные вводы в спектакли: «Скупой» (дядюшка Жак), «Сон в летнюю ночь» (Миляга). Находка сезона — Павел Каныгин — за роли слуги просцениума («Две дамочки»), Цаплина («Слон»), Юпитера («Амфитрион») Мария Павлова — за интеллигентное решение образа деловой женщины в спектакле «Победительница» Евгений Нифантьев — за органичность созданных образов: Шапкина в «Грозе», Карабаса-Барабаса в «Золотом ключике Андрей Калеев за сценическую правду в создании образа одинокого пенсионера Ивана Жукова в спектакле «Русская народная почта» Игорь Патокин за смелый эксперимент с классикой: размышление о повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего» в спектакле «Бл

Трагедия (основная сцена) У. Шекспир Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с одним антрактом)

- «Гамлет» - это испытание на зрелость для меня, труппы, производственных цехов и даже для дирекции. Постановка этой трагедии - вершина, на которую мы замахнулись. И от неё захватывает дух. Это вдохновляет так же, как горы, как лёд, как ветер! - говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.

По словам режиссёра, «Гамлет» - спектакль для мыслителей. Зритель должен быть готов к обмену энергиями, к переменам внутри себя. Несмотря на грандиозность сценографии, эта постановка не для тех, кто идёт за зрелищностью, а для тех, кто действительно захочет понять, о чём Шекспир и о чём мы.

«…И помимо содержания, соблюдая основные законы театра: «о чем?» и «ради чего?» мы рассказываем эту историю детям, - это должно быть еще и ярко, красочно. Например, «Гамлет» Архангельского театра драмы – великолепная постановка, это классика, которая вечна и всегда современна. И в то же время это интересно, зрелищно», - н.а. РФ Сергей Безруков. *Лауреат III Международного Большого детского фестиваля. Спецприз художественного руководителя фестиваля Сергея Безрукова (2020 г.)

СМИ о спектакле:

Сценограф - Андрей Тимошенко Художник по костюмам - Ирина Титоренко Композитор - Олег Щукин Балетмейстер - Алишер Хасанов Сценический бой - Владимир Гончаров Художник по свету - Ольга Раввич Спектакль ведёт Юлия Сядей

Премьера состоялась 28 сентября 2019 года

Спектакль о бесконечности (Абрамовский зал) По мотивам рассказов Рэя Брэдбери Режиссёры — Артур Чемакин и Юрий Прошин

Продолжительность - 1 час (без антракта)

Представьте, что вы оказались выброшенным в космос в результате взрыва космического корабля. Вы летите по инерции, связи с внешним миром нет, скоро у вас закончится кислород в скафандре. Вы ничего не можете с этим сделать и летите навстречу смерти, не в силах что-либо изменить. Что же остаётся? Героям цикла рассказов Р. Брэдбери предстоит понять для чего они жили и что они унесут с собой в калейдоскопе жизни и смерти, в вечности и бесконечности Вселенной.

В спектакле занято 20 человек. Среди них – воспитанники театральной студии «Время добра» и одноимённой танцевальной группы для детей с синдромом Дауна, артисты детско-юношеской театральной школы театра и приглашённые артисты.

Сценография, музыкальное оформление – Артур Чемакин и Юрий Прошин Художник по костюмам – Артур Чемакин и Юрий Прошин Звукорежиссёр – Михаил Чабаненко Художник по свету – Алексей Расходчиков Спектакль ведёт Наталья Афонина СМИ о спектакле Пресс-служба театра - Спектакль «Калейдоскоп» - новый совместный проект Архдрамы и благотворительной организации «Время добра»

Футуристическая сказка (камерная сцена) К. Чуковский Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев. СМИ о спектакле: Пресс-служба театра: Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит» Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита» «Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит» «Архангельск - город воинской славы»: https://arhdrama.culture29.ru/news/2493/?bitrix_include_areas=Y

Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г. Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев Художник по костюмам - Ирина Титоренко Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов Балетмейстер - Ольга Мурашова Звукорежиссёр - Ярослав Антропов Художник по свету - Михаил Юданов Спектакль ведёт Ирина Варенцова

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎