20 лет фильму «Звездный десант» Пола Верховена
Как остроумный и тонкий антифашистский фильм Пола Верховена американская пресса приняла за грубую неонацистскую агитку.
Ровно 20 лет назад, 7 ноября 1997 года, в американский прокат вышел «Звездный десант» Пола Верховена. Лента с ходу возглавила бокс-офис и попала в заголовки десятков печатных изданий. Увы, далеко не с хвалебными отзывами: фильм не поняли, а его создателей — режиссера Пола Верховена и сценариста Эдварда Ноймайера — обвинили в пропаганде неонацизма. В результате «Десант» провалился в прокате. Лишь годы спустя работу легендарного нидерландского режиссера признают и назовут одним из самых недооцененных шедевров своего времени. КиноПоиск вспомнил историю рождения «Звездного десанта», в котором до сих пор не все зрители видят истинный посыл его авторов.
«Книга была очень скучна»
В 1996 году по кинотеатрам всего мира ураганом пронесся «День независимости». При бюджете в 75 миллионов фильм собрал почти 817 млн долларов. Научная фантастика и до этого была в цене, но хит Роланда Эммериха о нападении инопланетян заставил студии сдуть пыль со своих сценарных портфелей и достать на свет все мало-мальски перспективные сценарии о пришельцах. «Охота на жуков на аванпосте № 9» — так назывался проект компании Sony, которая в лице подшефной студии TriStar Pictures выделила на его постановку баснословные по тем временам 105 млн долларов.
Фильм замышлялся под названием «Аванпост № 9», но в процессе работы стали слишком очевидны параллели между «Охотой на жуков» и книгой американского писателя-фантаста Роберта Хайнлайна «Звездный десант». Совпадали типажи героев, было очевидно, что воинствующих жуков авторы тоже позаимствовали из книги Хайнлайна. В результате студия приобрела права на произведение, сменила название и переименовала главных героев.
Режиссер Пол Верховен воспринял предложение снять свой третий жесткий и нетривиальный фантастический фильм (после «Робокопа» и «Вспомнить все») как шанс реабилитироваться после провального «Шоугелз». Он увидел в «Звездном десанте» возможность создать американскую интерпретацию другого своего знакового фильма — ленты «Солдаты королевы» с Рутгером Хауэром в главной роли и Второй мировой в качестве времени действия.
«В данном случае враг не германские войска, а гигантские насекомые. Это фильм о молодых людях. <. > Кто-то из них выживает, но многие погибают. Здесь мы сталкиваемся с чувством невинности, когда ты совсем юн и думаешь, что мир — это чудесное место, где все будет хорошо. И это чувство уничтожается ужасами войны. Эта идея меня и привлекла», — вспоминал Пол Верховен.
Книга Хайнлайна «Звездный десант» была опубликована в 1959 году и вызвала немало споров. Автор написал роман всего за несколько недель, узнав о решении правительства США приостановить испытания ядерного оружия. К мораторию присоединился СССР, но Хайнлайн был убежден, что нельзя отходить от политики силы. Его книга — манифест, заявляющий, что человечество должно воевать, а в обществе необходимы люди, которые готовы стать пушечным мясом и пожертвовать собой ради цивилизации. По одной из трактовок, арахниды в книжном «Звездном десанте» — это Советы, а люди ведут войну с империализмом. В романе Хайнлайна на «чувство невинности» нет и намека, он переполнен милитаристским пафосом, но Пол Верховен нашел в этом произведении философское зерно для своего нового фильма. Ему даже не пришлось читать роман целиком.
«Я остановился после двух глав, потому что книга была очень скучна, — признавался Верховен. — На самом деле это действительно плохая книга. Я попросил Эда Ноймайера рассказать мне сюжет, потому что я просто не мог это читать. Это слишком правая книга. И в фильме мы пытались — думаю, частично нам это удалось — прокомментировать правость. Это тот случай, когда мы попытались съесть один пирог два раза».
«Не тронулись ли эти ребята умом?»
Сюжет ленты Верховена строится вокруг молодого парня Джонни Рико (Каспер Ван Дин). Ему с детства вдалбливают в голову, что существуют международные конфликты, которые нельзя разрешить дипломатическим путем, что насилие — ключ к миру. Едва окончив школу, Джонни отправляется в космическую пехоту, чтобы воевать с арахнидами — жуками, угрожающими цивилизованному человеческому обществу. «Хороший жук — это мертвый жук», — доносится с телеэкранов. Эксперты твердят, что мысль о наличии интеллекта у арахнидов оскорбительна (подразумевая расхожий тезис о превосходстве человеческого вида над всеми другими) и всю эту заразу необходимо изничтожить. И тогда люди развертывают свой план Барбаросса, отправляя армаду звездолетов к поселениям жуков.
Фильм «Звездный десант» — симбиоз философии Роберта Хайнлайна, жизненного опыта Пола Верховена и его воззрений на внешнюю политику США. Несмотря на то, что режиссер переворачивает посыл книги с ног на голову, он не отказывается от манифеста Хайнлайна. У него нет черного или белого. Основная идея Верховена в том, что герои «Звездного десанта» с легкостью принимают правила жизни в милитаристском обществе. Верховен лишь усилил пропагандисткой пафос Хайнлайна. Он одел военных в серую форму, навеянную экипировкой СС, сделал пропаганду еще более агрессивной, а героев — максимально узколобыми юнцами с промытыми мозгами. При этом сам режиссер не дает оценок этим персонажам, он не порицает ультрамилитаризм, но в то же время показывает своих персонажей таким образом, что зритель задается вопросом: «А не тронулись ли эти ребята умом?»
Один из критиков описал первые кадры «Звездного десанта» как «дальнего родственника вербовочной пропаганды Гитлера». Казалось бы, весьма громкое заявление, но оно правдиво. «Когда солдаты поворачиваются в камеру и говорят: „Я делаю свое дело!“ — это из Рифеншталь. Мы скопировали это [из „Триумфа воли“]. Эдакое подмигивание Рифеншталь», — не скрывал Верховен.
Сценарист Эдвард Ноймайер хотел использовать некоторые атрибуты фашистской Германии, чтобы создать определенную стилистику и «не делать обыкновенный фильм о гигантских жуках». Ноймайер поставил перед собой задачу — детально описать риторику пропаганды и общество, в котором заманивают в ряды десанта. При этом зритель должен задаваться вопросом: а на что эти люди вообще подписываются? Верховен же пошел дальше. Он не только использовал атрибутику, он воссоздал облик фашизма. «Я хотел, чтобы актерский состав выглядел так же, как актеры „Триумфа воли“. Может быть, есть еще что-то от рифеншталевской „Олимпии“, а именно культ арийского тела», — добавляет Верховен.
Актерский состав с множеством неизвестных молодых лиц мог бы спокойно прижиться в молодежном сериале «Беверли-Хиллз 90210». Само собой, культ арийского тела не ограничивается привлекательной внешностью, высоким ростом и статью. Верховен считал, что нельзя показать совершенство тела без сцен с обнаженной натурой, поэтому для него было принципиально важно снять сцену в общем душе, где голые девушки и парни шутят, обсуждая свои карьерные перспективы. «Идея, которую я пытался донести, в том, что у совершенных людей нет либидо, — говорит Верховен. — Они говорят о войне, о карьере и даже не смотрят друг на друга! Все сублимировано, потому что они фашисты».
По словам режиссера, актеры поначалу не хотели раздеваться. Они даже сказали ему, что они разденутся, только если он сам и оператор тоже будем голыми. Поскольку оператор Йост Вакано родился в нудистской колонии, а для Верховена раздевание тоже не являлось проблемой, сцена увидела свет (разумеется, только в изданиях на видеокассетах и DVD).
Впрочем, самые большие трудности в работе создавала не стеснительность актеров, а множество массовых батальных сцен, в которых на поле брани физически отсутствовала одна из сторон конфликта — гигантские жуки. Когда Пол Верховен снимал «Солдат королевы», ему все давалось легко. Противник был реален, осязаем и человечен. Его можно было ненавидеть, и Рутгеру Хауэру это прекрасно удалось. В «Звездном десанте» актерам приходилось подключать воображение.
«Было сложно добиться последовательности от актеров, получить от них мотивированную злобу, печаль, радость или испуг, — вспоминал Верховен. — Я помогал как мог, иногда играя роль жука. Фил [Типпетт] делал то же самое. Он носился вместе с ассистентом, держа в руках огромный шест, чтобы у актеров было понимание, насколько велики и быстры эти существа».
Типпетт руководил съемочным процессом наряду с Верховеном. Его участие в проекте режиссер называл одной из причин, почему он взялся за «Звездный десант». «Реальная причина с эмоциональной и креативной точки зрения — это возможность воссоединиться с Филом Типпеттом, с которым я не работал со времен „Робота-полицейского“. Он невероятно интересный художник. Я всегда знал, что нам еще предстоит найти совместный проект», — объяснял Верховен.
«Однобокий фильм для одиннадцатилетних»
Поразительно, как «Звездный десант» вообще пропустили на экран c минимумом поправок. Верховен сделал все, чтобы создать отталкивающее впечатление. Многие персонажи мрут как мухи, причем самым ужасным образом. Верховен детально и максимально кроваво изображает, как бойцам отрывают ноги, руки, протыкают насквозь и калечат в прямом телеэфире. Если копать еще глубже, голландец сделал из своих героев жертв режима, которые были вынуждены добровольно пойти в армию. Иначе членам ультрамилитаристского общества не стать гражданами, не получить право голоса, не построить полноценную семью. В придачу ко всему вышеперечисленному своим фильмом Пол Верховен порицал Америку за повсеместные вторжения, за которыми следовали бесчисленные потери.
Снимая набеги землян на арахнидов, Верховен пародировал реальные, по его мнению, методы американских военных: вывалить как можно больше сил на территорию, не проведя разведки и применив максимально устрашающее оружие — бомбы, напалм или чего пострашнее. Он прошелся и по издевательствам над военнопленными, и по пропагандистским призывам.
Даже те, кто понял метафору и задумку режиссера, подняли вопрос, насколько уместно такое отображение фашизма и ультрамилитаристского общества. В прессе опрашивали психологов, интересуясь, насколько велико может быть влияние подобного фильма на молодежь. «Все эти мачо в черной кожаной одежде и сапогах — люди моего возраста сразу же проводят параллель с нацистами, — говорил доктор Уилл Миллер в интервью Entertainment Weekly в 1997 году. — А то, что эти персонажи — хорошие ребята, вносит пугающий посыл детям, которые понятия не имеют о технике нацистской пропаганды».
Большинство американских критиков не разглядели иронии и сатиры, упрекнув голландца в проталкивании радикальных правых взглядов. The Washington Post и журнал Time так и вовсе назвали «Звездный десант» фашистским кино. Верховен не мог понять, как эти издания могли додуматься до мысли, что человек, переживший нацистскую оккупацию, может снять кино, прославляющее фашизм. «Нас обвинили в неонацизме! — вспоминал Верховен в интервью Empire. — Это стало для меня огромным разочарованием. Они не смогли увидеть, что все сделанное мной — ироничная фашистская утопия».
Если в фильме «Звездный десант» зритель не видит гиперболы, иронии и утопичности происходящего, то и все остальное он воспримет неверно. Диалоги уже никого не высмеивают, а кажутся трешевыми. Герои не лишены эмоций — просто актеры отвратительно играют. Человечество не скатилось в бездумную агрессию и слепую ярость — на самом деле это сценарий зияет нестыковками и не может похвастать здравой логикой.
Поэтому для многих «Звездный десант» оказался не средством порицания, а тупым блокбастером с ужасными диалогами, пластиковыми лицами и нелогичным сюжетом. Так, New York Times заклеймила фильм «бестолковым, броским зрелищем». В Deseret News написали, что «перед нами кровавый нон-стоп-фестиваль, настолько лишенный вкуса и логики, что даже самый безмозглый летний блокбастер кажется интеллигентным кино». Даже критик Роджер Эберт, известный своими широкими взглядами на кино и хваливший сатиру в «Роботе-полицейском», увидел в «Десанте» лишь «однобокую картину для одиннадцатилетних фанатов научной фантастики».
В премьерный уик-энд фильм Верховена возглавил прокат, набрав 22 млн долларов, но потом сборы пошли вниз. Результатом стали провальные 54 миллиона в американском прокате. В Европе «Звездный десант» смотрели лучше, и оттуда пришло еще 66 миллионов. «Англичане поняли посыл фильма, — говорил Верховен журналисту британского Empire. — Я помню, как оказался в аэропорту Хитроу и увидел постеры „Звездного десанта“. Они были отличными. На них написали тупые фразы о войне, взятые из фильма. И тогда я подумал: „Наконец-то хоть кто-то понял, как продвигать это“. В Америке фильм продавали как очередной бах-бабах-блокбастер».
Фильм внезапно начали цитировать, когда американские войска снова вторглись в Ирак. Оказалось, что время идет, а методы не меняются, и перемены происходят лишь на уровне вооружений. Любители кино быстро сравнили рейд на планету арахнидов с наступлением в Шах Вали Кот, когда коалиционные войска планировали отвоевать плацдарм у 200 военных, а наткнулись на тысячу человек, окопавшихся в долине. Припомнили демонстративные бомбардировки Багдада, пытки членов «Аль-Каиды» и телеведущих, которые говорили, что армия США прибыла на Ближний Восток, чтобы «дарить любовь».
Впрочем, Верховена такое развитие событий не удивило. Он предупреждал об этом в самом фильме. Заканчивая «Звездный десант» на триумфальной ноте, режиссер добавил туда еще один пропагандистский ролик со слоганом: «Они продолжат сражаться, и они победят!» «В конце все безмерно рады, что впереди еще война, — подытоживает Верховен. — Это очень депрессивное кино!»
Украдено с Kinopoisk.ru
В детстве смотрелся как очередной боевичок.
В юности, пересмотрел, как хороший образчик научной фантастики, той эпохи.
Недавно, пересматривал и в самом начале пришла в голову мысль, то жукам не было резона бомбить землю, тем более что они никак не смогли бы рассчитать траекторию полёта астероида. Самое логичное объяснение, это террор самой федерации, чтобы развязать очередную войну, которая укрепит положение правящей Хунты, и поможет проредить население. Вот тогда - кино отлично зашло, как сатира.
Слишком тонкая шутка получилась для США. Я много общаюсь с американцами и 90% их простые как три копейки даже те которые мнят себя жутко передовыми и интеллектуальными. Иронию и сарказм не понимают напрочь.
Впрочем и у нас, как видно из комментариев, понимают не то чтобы все.
> По одной из трактовок, арахниды в книжном «Звездном десанте» — это Советы, а люди ведут войну с империализмом.
Как раз уже заканчивал школу, когда фильм вышел. Наверно, оригинальный посыл до меня в определённой степени доходил, потому что мне больше нравились сцены именно не связанные с боевыми действиями.
Вообще, этот фильм один из любимых, временами пересматриваю и слушаю саундтрек.
Только пара фейлов покоя не дают: это оружие и обмундирование бойцов в операциях на чужой планете. Это ж, блядь, будущее! Стильные скафандры и какое-нибудь плазменное или импульсное оружие им в руки — фильм никак не испортят, даже наоборот!
"Я художник - я так вижу. А вы ничего не поняли, поэтому везде видите проколы и не состыковки". Отличное оправдание)) Фильм, разумеется, смотрел, пересматривал, но сатиру там хоть и можно найти. но она тонет в ворохе тупизны. Сравнивать с американцами глупо армию будущего. ибо США сначала задавят всех авиацией и артиллерией. а потом зачистят пехотой, что и предложили потом в фильме. Ушли от костюмов - ладно, но такие боевые действия (без бронетехники. аналогов вертолетов, какого-то ручного тяжелого вооружения) выглядят верхом идиотии. Никакая страна не будет так себя вести. Одно дело просрать сражения из-за просчетов, но тут просто скинули толпу баранов, которые даже не могут стать в строй и поливать издалека жуков. а потом догадались. что тут что-то не так. А потом отправили группу пехом по планете на сигнал из базы и не дали собой транспорта. А потом что, ну не было бы там жуков, все ок, как с планеты уйти? Ждать транспорт. А сразу так нельзя? В книге жесткий отбор, тут летний лагерь. А еще доставляет фраза про астероид с другого конца галактики и ни у кого не возникает вопросов. Ладно, всем промыли мозги, но по факту мы имеем представление о разумных жуках (а только разумный вид может запустить хоть откуда-то астероид, тут расчет нужен) и какой-то дебил в бабочке говорит о том. что разумный жук это ересь. да это и не насекомые вообще. Это инопланетяне. которые могут выглядеть как угодно и обладать своим уникальным разумом!
Какой-то Звездный десант, фи, сейчас-то огого какой актер, с самим Мистером Параллельная вселенная, Мистером Пельменная, Мистером Абсолютли, Мистером УоттакУот снимается, мощный актер стал ))
Скучная книга. Ну кому как. Читается вообще на одном дыхании, а экранизация добавляет красок.
Да да да, в таком случае.
Книга шикарна, особенно первые главы, где описывается общество и армия. После них страстно хочется сходить отслужить! И не понимаешь, отчего сейчас не сделать, как в книге?(Кстати, подвижки в эту сторону пару лет назад были; может, ещё дождёмся).
В фильме этот крутейший взгляд на армию заменен оловянными солдатиками и лубочными персонажами.Все эти разговоры про сатиру и т.п. разбились о то, что Верховен -- посредственный режиссер (сюрприз). Или наоборот: он мастерски втоптал в грязь опасную идею, чтоб и не подумали книгу прочитать :-D.
Впрочем, как классное мочилово для детей 11-15 лет фильм просто супер!Кому повезло посмотреть его в детстве -- понимаю и завидую!
Обожаю Ханлайна, и эту повесть перечитывала не раз. Обожаю этот фильм, пересматривала не раз. Ирония и сатира повести передана в фильме "на ура". Великолепная повесть, великолепный фильм - было бы иначе, не было бы столько комментов "за" и "против". Убожество не заслуживает внимания, а тут стольких людей цепануло, а ведь не каждый, кого зацепило - пишет. Уже 15 лет есть человек, который называет меня "моя Диз", спасибо Ханлайну, спасибо Верховену. Фильму 20 лет? У меня одна реакция-боже, как я стара. Повести 58 лет? у меня одна реакция-боже, как это актуально до сих пор.
У красного циника классно этот фильм разобран и идет сравнение с книгой.
Ну где, если не тут
Ты бы мог сыграть ветерана битвы с жуками в ремейке )))
"Государство учредит всеобщую воинскую повинность; через военную службу будет проходить каждый мужчина, и армия будет использовать его так, как это соответствует его физическим и духовным способностям. И вот тот молодой человек, который будет вполне безупречен и вполне здоров, по окончание военной службы в торжественной обстановке получит права гражданина. Свидетельство о предоставлении гражданских прав должно рассматриваться, как самый ценный документ для всей дальнейшей жизни. Получив этот документ, подданный становится гражданином и пользуется всеми правами и преимуществами последнего. Государство обязано проводить резкую разницу между теми, кто является цветом нации, фактором ее величия, и теми, кто только проживает на территории государства и "зарабатывает" там свой хлеб.
В нашем государстве армия будет обучать солдат не просто маршировать, она станет для него высшей школой патриотического воспитания. Молодой солдат получит в армии все необходимые сведения относительно обращения с соответствующим видом оружия. Но в то же время армия будет его формировать и для всей его дальнейшей жизни. Главное, что даст армия молодому солдату, это то, что в высшую заслугу засчитывалось уже и старой армии: в этой школе юноши будут превращаться в настоящих мужей; в этой школе наша молодежь будет обучаться не только послушанию и дисциплине, но будет учиться также приказывать. В армии молодой солдат научится молчать не только тогда, когда его порицают справедливо, но и тогда, когда ему приходится выслушивать несправедливые упреки. В армии он должен упрочить свою веру в собственную силу, воспитать свой корпоративный дух, воспитать в себе глубокое убеждение в непобедимости собственной нации.
По окончание военной службы молодому солдату выдадут на руки два документа: во-первых, его гражданский диплом, дающий ему право заниматься общественной деятельностью, и во-вторых, свидетельство о состоянии физического здоровья, дающее ему право вступить в брак.
По аналогии с воспитанием мальчиков наше государство поставит и дело воспитания девочек. И здесь центр тяжести будет прежде всего в физическом воспитании и лишь затем в воспитании моральном. Чисто школьное образование будет стоять на третьем месте. Главная задача женского воспитания будет заключаться в том, чтобы подготовить настоящих матерей.
Девушки являются лишь подданными и права гражданства будут получать только после замужества. Но женщинам, живущим своим собственным трудом, в известных случаях могут быть предоставляемы гражданские права и независимо от замужества."
Фильм дикое днище, из книги худо-бедно взята только идея гражданина. Всем читать Хайнлайна, если фильм зашёл.
Подобная тема отлично описана в книге Орсона Скотта Карда "Игра Эндера", особенно в концовке и продолжении. Точнее не тема тоталитарного общества, а тема геноцида, а точнее ксеноцида
Книга даже очень не плохое чтиво. Вот что является истинным прототипом Старкрафта.
Меня во всей этой идее поражало одно: будущее, межзвездные полеты, нанотехнологии, и, блять, огнестрельное оружие, с пулями. Неужто нельзя придумать плазменное или лазерное оружие. Почему в любом будущем, через 300-500-700 лет используются огнестрелы? Почти во всех играх и фильмах.
Есть довольно неплохой анимированный фильм 2012 года Starship Troopers Invasion
Меня лишь смущают тупые умные жуки
Мне он всегда нравился благодаря саундтреку Поледуриса. Кстати, ходили слухи о ремейке
А ещё потом выпустили два фильма продолжения, которые оказались полным говном.
Я вот не разглядел сатиру. И вполне могу задать вопрос: а нет ли у автора статьи СПГС? Книжка понравилась, фильм нет, хотя тот же Робокоп зашел
Автор (не поста на пикабу, а оригинальной статьи на КП), ИМХО, что-то курил. Или пил. Не важно - важно, что он занимался этим вместо прочтения книги или просмотра дискутируемого фильма.
"По одной из трактовок, арахниды в книжном «Звездном десанте» — это Советы, а люди ведут войну с империализмом." - это, блядь, вообще КАК.
Книгу не читал, а фильм является одним из самых любимых моего детства. Эххх 2 и 3 часть хуйню сняли. Так что для меня только первый фильм существует(и книга конечно же, оригинал все-таки). Парни, кто смотрел новый 3D мульт(фильм) по ЗД? Стоит смотреть? А то слышал там Дейзи присутствует, вот и не знаю смотреть или нет
Иначе членам ультрамилитаристского общества не стать гражданами, не получить право голоса, не построить полноценную семью. - Это где такое в фильме или книге?
очередной "непонятый". Книга - добротная боевка, читается на одном дыхании. Снимать по ней социальную сатиру - то же самое, что снимать по Толкиену любовный роман. Теоретически можно, но блять зачем?? А так и фильм шлак, и книга без нормальной экранизации.
Красивые постеры старых фильмов . Подойдут на принт для футболки .
Очень хороший вариант как принт для футболки . Особенно фанатам олдового кино.
В комментариях можете добавить ваши варианты постеров.
Как снимали "Вспомнить всё"
Работа над этим фильмом началась ещё в 70-х, когда Дэн О'Бэннон и Рональд Шусетт принялись за сценарий. Но в процессе работы, сценаристы поняли, что производство этого фильма будет слишком дорогим.
Сценаристы тогда переключились на другой фантастический сценарий, по которому в дальнейшем был снят фильм "Чужой". К сценарию для "Вспомнить всё" вернулись позднее.
За экранизацию сценария брались многие студии и режиссёры, но всегда что-то шло не так. Когда сценарий в очередной раз пылился без дела, Арнольд Шварценеггер уговорил студию Carloco выкупить права на экранизацию.
Пол Верховен, незадолго до начала съёмок фильма, прославился сняв "Робокоп". Шварценеггеру хотелось поработать с этим режиссёром и он отправил Верховену сценарий.
Пол Верховен согласился занять режиссёрское кресло, но внёс в сценарий некоторые правки, добавив в фильм больше научной основы. Итоговый сценарий устроил всех.
С главной ролью всё было понятно изначально. В конце 80-х, любая студия была готова на всё что угодно, лишь бы заполучить в свой фильм Арнольда.
На женскую роль Верховен пригласил Шэрон Стоун. Режиссёру нравилось как она могла преображаться из милой и чуткой девушки в сущего дьявола. Говорят, умела она это не только в кино, но и в реальной жизни.
Также, Шэрон Стоун демонстрировала прекрасную физическую подготовку. Арнольд даже называл её "женщиной-терминатором".
Снимать марсианские пейзажи отправились в Мексику. Там съёмочную группу ждало массовое пищевое отравление. Недалеко от съёмочной площадки всегда дежурила скорая, чтобы вовремя оказывать помощь.
Избежал отравления только Шварценеггер. Но не потому, что мог переваривать любую еду, а потому, что имел опыт отравлений на съёмках во время работы в "Хищнике". Помня об этом опыте, Арнольд организовал себе доставку еды из США.
Одних лишь мексиканских пейзажей, для полноценной демонстрации Марса, было недостаточно. Опираясь на реальные фото с поверхности Марса, художники создали необходимые миниатюры.
"Вспомнить всё" стал одним из последних фильмов, в которых активно использовались аналоговые спецэффекты. В дальнейшем, компьютерная графика будет использоваться всё больше и чаще.
А вот что было настоящим, так это драка между Лори и Мелиной. Режиссёр хотел, чтобы их бой выглядел реалистично и хореограф это желание исполнил. Сам Пол Верховен предполагал, что это первая реалистичная женская драка в кино.
В качестве марсианской охраны выступили настоящие мексиканские военные.
Интересная ситуация произошла со спонсорами. В числе спонсоров были "Кока-Кола" и "Пэпси". Но пересекаться в фильме эти бренды не могли. Вышли из ситуации довольно оригинальным способом. В "Вспомнить всё" на Земле продаётся только "Кока-Кола", в то время как на Марсе, только "Пэпси".
Когда вышел трейлер к фильму, Арнольду Шварценеггеру он совершенно не понравился. Актёр убедил руководство, что трейлер совсем не передаёт суть фильма и что его необходимо переделать.
Итоговый бюджет фильма составил 65 миллионов долларов. А в мировом прокате "Вспомнить всё" собрал 261 миллион. Это был успех для всех.
Студия Carolco получила много денег и начала снимать другие масштабные проекты. Впрочем, история студии окажется недолгой.
Несколько фактов о фильме "Робокоп"
Классическую ленту Пола Верховена в 6-7 лет воспринимаешь именно как боевик. И только с годами понимаешь, что фильм намного глубже - Верховен едко высмеивает технические достижения, продажные СМИ, популярные телешоу и многое другое. Несколько интересных фактов о знаменитом "Робокопе".
Сценарист фильма Эдвард Ноймайер рассказал, что вдохновился он "Бегущим по лезвию", на съемочной площадке которого он иногда оказывался. Драматург вспоминал: "Робокоп пришел мне в голову как название, и я увидел персонажа в синеватой броне. Он был полицейским, который также был роботом, и он смотрел на эту странную человеческую расу. Мол, почему люди такие, какие они есть?"
В первую очередь на роль главного героя рассматривались Рутгер Хауэр (у них с Верховеном к тому моменту было уже четыре совместных фильма) и Арнольд Шварценеггер. Но обе кандидатуры были отвергнуты, потому что в массивных "доспехах" протагониста смотрелись бы чересчур неповоротливыми. Тогда выбор пал на Питера Уэллера, который не только отличался легким телосложением, но и умел одной челюстью передать целый спектр эмоций.
Кстати, есть даже фейк-трейлер, в котором Арни играет Робокопа:
Сначала Верховен хотел, чтобы у Алекса Мерфи (а он, как мы помним, был женат) и его напарницы Энн Льюис была прописана интрижка - до того, как его расстреляла банда Кларенса Боддикера. Ну Нэнси Аллен такая красотка, что желание Верховена понятно.
Костюм Робокопа был самой дорогой вещью на съемочной площадке. Целый миллион долларов (бюджет всего фильма - $13 млн) был потрачен на изготовление шести полных костюмов (три из которых должны были выглядеть поврежденными в бою). Но существование в этом "дорогом одеянии" отнюдь не было роскошным. Ходят слухи, что Уэллер терял около трех фунтов (1.3 кг) в день, потому что в костюме было очень жарко. Более того, один процесс облачения в костюм занимал от 6 до 11 часов.
Питер Уэллер известен своим глубоким погружением в роль. Так что даже в перерывах между дублями актер предпочитал оставаться в образе и реагировал на фразы Верховена только когда режиссер называл его Робо. К несчастью для Уэллера, большинству членов съемочной группы было очень трудно воспринимать его всерьез.
Верховен хотел добавить в фильм больше "обнaжёнки" (что неудивительно, учитывая его предыдущие фильмы) - режиссер таким образом намеревался показать, что в полиции будущего принята этика гендерного нейтралитета. Ему не разрешили это сделать, тогда постановщик закрыл гештальт, сняв в "Звездном десанте" сцену в душевой.
Первая директива Робокопа - "Служить обществу" - появилась из. печенья с предсказанием.
Для фильма был построен робот ED-209 - в полную величину. Но он оказался слишком громоздким, чтобы его можно было использовать во всех сценах с Робокопом. Так что для анимации ED-209 наняли Фила Типетта, который до этого работал с имперскими шагоходами в фильме "Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар".
Кстати, сцену, в которой ED-209 выходит из-под контроля и начинает стрельбу в ходе презентации, сценарист Ноймайер взял из своей молодости. У него порой были такие долгие и раздражающие совещания, что он мечтал о роботе, который врывается в переговорную и начинает стрелять.
Кертвуд Смит был выбран на роль криминального авторитета Кларенса Боддикера, потому что Верховен увидел в нем сходство с рейхсфюрером СС Генрихом Гиммлером. Верховен даже заставил Смита носить круглые очки в проволочной оправе, похожие на те, что носил Гиммлер. Я в сходстве не уверен, но в том, что Смит сыграл потрясающе - никаких сомнений.
У Верховена два камео в фильме. Первый раз его фотография выскакивает на мониторе, когда Робокоп ищет подозреваемых в базе данных. Второй - на дискотеке, когда Робокоп арестовывает одного из членов банды Боддикера. Человек, который при этом смеется и размахивает руками, и есть режиссер.
В финальных титрах присутствует такая надпись: "Несанкционированное копирование, распространение или демонстрация может привести к гражданской ответственности и уголовному преследованию со стороны дроидов-приставов".
Ну а напоследок - одна из самых классных сцен:
Epic Con 2021 (Санкт-Петербург) 1й день
"Звездный десант"
Жаль, что его продолжения скатились в лютую чушь. как изменились его актеры за 24 года.
Немножко ностальгии 5 : за кадром "Робокоп"
В 1987 году вышел культовый фантастический боевик Пола Верховена. Отличный выбор для просмотра в выходной и чтобы ознакомиться с классикой восьмидесятых.
Питер Уэллер, играющий Алекса Мёрфи и Нэнси Аллен, играющая офицера Льюис, родились в один день - 24 июня с разницей в три года.
Одно время предполагалось, что главную роль исполнит Майкл Айронсайд, однако он не подошел по комплекции.
На роль женщины-копа пробовались Мэрил Стрип, Сюзан Сарандон и супруга Стивена Спилберга Кэйт Кэпшоу, но Пол Верховен среди всех кандидаток выбрал Нэнси Аллен.
Когда Пол Верховен пришёл на проект, он изменил две вещи в сценарии, появилась любовная линия между Мёрфи и Льюис, а Боддикер и Джонс оказались в одной связке, данная версия истории являлась уже третьим вариантом сценария, но, прочитав, Верховен понял, что столь близкие отношения киборга с напарницей будут выглядеть слишком неправдоподобно и глупо, поэтому был написан четвёртый вариант, в котором из нововведений были только повязанные Джонс и Боддикер, а между Робокопом и Льюис вновь не было никаких любовных чувств и интимных сцен.
В 1987 году полностью готовый фильм «Робокоп» получил рейтинг Х (18+), что фактически ставило крест на прокатных ожиданиях Orion Pictures. В итоге Пол Верховен был вынужден перемонтировать часть фильма, сократив количество крови и насилия в нескольких эпизодах. В частности для широкого проката были вырезаны особо жестокие моменты из сцены расстрела Алекса Мёрфи, а в сценах с показом новостей были добавлены юмористические кадры, чтобы отвлечь зрителя от насилия. Старания Верховена не прошли даром, после нескольких попыток «Робокоп» получил щадящий рейтинг R (16+).
В конце фильма Робот-полицейский идет по воде. По словам Верховена, он таким образом хотел представить футуристический образ Христа.
Создателю костюма Робу Боттину и его команде потребовалось 11 часов, чтобы подогнать его под Питера Уэллера. Однако, одевшись, Уэллер обнаружил, что все заранее разработанные для его роли движения в этом облачении делать нельзя. Съемки пришлось остановить, чтобы Уэллер и его преподаватель по пластике смогли придумать новые движения.
Костюм главного героя был настолько тяжелым и теплым, что исполнитель этой роли Питер Уэллер терял по три фунта в день. В итоге даже пришлось установить в костюме кондиционер.
В фильме убито ровно 30 человек.
БМ показывает какую то ерунду, либо котов,либо анимэ. Так что если кто выяснит,что это баян,вы знаете кого нужно звать)
Немножко ностальгии 4 : за кадром "Звездный десант"
В 1997 году вышел "Звездный десант", бодрый фантастический боевик с социальным подтекстом,снятый отличным режиссером Полом Верховеном. За основу была взята книга Роберта Хайнлайна,но Верховен сильно отошел от сюжета романа и привнес множество своих идей. И хоть фильм и провалился в прокате,он имеет множество поклонников и спустя почти 25 лет смотрится довольно свежо,так что если думаете что бы пересмотреть,то это вполне неплохой выбор)
"Генерал" звездных десантников
В честь дня рождения этого режиссёра, захотелось вспомнить(и скорее всего пересмотреть) один из любимых фильмов юности - "Звёздный десант". В основу фильма легла одноимённая книга Роберта Хайнлайна,однако стиль и сюжет сильно от нее отличаются.
Режиссер с актером Майклом Айронсайдом.
Фильм вышел в 1997 году и создатели планировали приступить к съемкам после окончания проката,однако фильм потерпел кассовый провал,при производственном бюджете в 105 млн. собрал всего 120 млн.
В 2004 и 2008 на DVD вышли малобюджетные продолжения,которые прошли незамеченными у фанато первой части.
И еще немного фото со съемок:
Думаю,что знаю,какой фильм буду пересматривать. Тем кто не видел-очень советую.
Сегодня 82-летие отмечает нидерландский режиссёр ПОЛ ВЕРХОВЕН
«Мне нравится реалистичность человеческой похоти, которая есть в моих фильмах. Я — голландец, а голландцы всегда старались быть максимально достоверными в любых произведениях. Босх был маниакально реалистичен. Посмотрите на его картину «Блудный сын»: там изображен бордель, а рядом стоит человек и ссыт себе под ноги. Вы никогда не увидите такого у итальянцев, французов или англичан. Так работали только голландцы. Они выжигали идеализм реализмом. И я делаю то же самое».
Турецкие сладости (1973) - Заводные (1979) - Четвёртый мужчина (1983) - Плоть + кровь (1985) - Робокоп (1987) - Вспомнить всё (1990) - Основной инстинкт (1992) - Шоугелз (1995) - Звёздный десант (1997) - Чёрная книга (2006)
«Вспомнить все» — 30 лет. Трудная история создания
Картине потребовалось 16 лет, чтобы добраться до экрана
«Вспомнить всё» — один из самых известных долгостроев в истории Голливуда. Проект родился ещё в 1974 году, когда никому не известный Рональд Шусетт решил попробовать свои силы в кинематографе и выкупил за целую тысячу долларов права на киноадаптацию рассказа Филипа К. Дика «We Can Remember It for You Wholesale».
Шусетт быстро понял, что не сможет в одиночку написать сценарий экранизации. К счастью, судьба вскоре свела его с другим начинающим кинематографистом, Дэном О’Бэнноном, который быстро набросал первые 30 страниц сценария. А затем началась длинная вереница событий, из-за которых следующие несколько лет незаконченная рукопись пролежала на полке. Режиссёр Алехандро Ходоровски пригласил О’Бэннона в Париж заниматься спецэффектами и дорабатывать сценарий для его экранизации «Дюны».
Однако затем фильм был отменён, и О’Бэннон без гроша в кармане вернулся в США. Над молодым автором нависла серьёзная угроза ночевать на улице. Поэтому он, заручившись поддержкой Шусетта, решил по-быстрому написать сценарий на продажу. Его выбор пал на давний сюжет об астронавтах, севших на неисследованной планете и столкнувшихся там с неизвестной формой жизни…
Следующие несколько лет прошли для друзей под знаком «Чужого». Его успех позволил О’Бэннону и Шусетту заняться более амбициозными проектами — в том числе вернуться к экранизации Дика. О’Бэннон дописал первый вариант сценария, а Шусетт вскоре заключил сделку с компанией Disney, охватывавшую несколько проектов, в числе которых был и будущий «Вспомнить всё». Правда, через некоторое время руководство «мышиного дома» потеряло интерес к материалу Дика. Но, к счастью для Шусетта и О’Бэннона, им заинтересовался продюсер Дино Де Лаурентис.
Для фильма написали десятки сценариев
«Вспомнить всё» вошёл в голливудскую историю не только как долгострой, но и как фильм, для которого было написано очень большое количество сценариев. Их точное число вряд ли когда-то станет известным, но речь идёт не менее чем о сорока вариантах от нескольких авторов. Дюжину из них написал Дэвид Кроненберг. Именно он был изначально назначен Дино Де Лаурентисом на должность режиссёра.
Если подробно описывать все различные ранние сценарии «Вспомнить всё» и их отличия от итогового фильма, пожалуй, получится небольшая книга. Я уже как-то делал пересказ одного из черновиков Кроненберга. Также в сети можно найти множество концепт-артов, созданных в те времена, когда канадец ещё стоял у руля проекта. Так что мы вполне можем составить определённое визуальное представление о том, как бы выглядел его фильм.
Отмечу лишь одну важную деталь. Во всех этих ранних версиях, какими бы красочными, причудливыми и странными они не были, имелось кое-что общее. Их действие однозначно разворачивалось в реальности. Авторы почти не пытались обыграть идею, что всё, что мы видим, происходит лишь в голове главного героя.
Ричард Дрейфус должен был сыграть главную роль
Сейчас сложно представить кого-то другого, кроме Арни, в роли Дага Куэйда. Австрийский дуб отлично вписался в кроваво-безбашенную атмосферу фильма Пола Верховена. Тем необычнее, что во времена, когда «Вспомнить всё» занимался Дино Де Лаурентис, создатели хотели сделать ставку на совсем другой типаж. Они планировали взять на главную роль актёра, который как можно меньше походил бы на мускулистого героя боевиков тех лет, а скорее напоминал обычного бухгалтера.
Некоторое время создатели рассматривали кандидатуры Джеффа Бриджеса и Кристофера Рива, но в итоге Де Лаурентис утвердил Ричарда Дрейфуса. Актёр включился в работу над сценарием и постоянно вносил предложения по поводу своего персонажа. Но Кроненберг не одобрил этот выбор. Он видел в главной роли Уильяма Хёрта и попытался убедить продюсеров изменить решение, что в итоге привело к конфликту между ним и Де Лаурентисом. Другим спорным вопросом стала общая стилистика фильма и концовка. Продюсеры хотели лёгкий финал с прицелом на сиквелы, Кроненберг же настаивал на более мрачной и экзистенциалистской концовке.
В итоге между Де Лаурентисом и Кроненбергом состоялся жёсткий разговор. Продюсер заявил режиссёру, что… все его идеи слишком похожи на творчество Дика и потому никому не интересны, а зрителям нужно что-то в духе «Индианы Джонса» на Марсе. Услышав это, Кроненберг заявил, что отныне «Вспомнить всё» для него мёртв, и покинул проект. По иронии судьбы, вскоре после этого Дрейфус устал ждать начала съёмок и тоже ушёл.
Фильм чуть не начали снимать в 1987 году с Патриком Суэйзи
Увольнение Кроненберга привело к кадровой чехарде. Де Лаурентис сменил ещё нескольких режиссёров, пока в итоге не утвердил Брюса Бирсфорда. Что касается исполнителя главной роли, эту вакансию занял стремительно набиравший популярность Патрик Суэйзи. Де Лаурентис объявил, что съёмки начнутся летом 1987 года в Австралии. Рабочие даже начали возведение декораций.
По словам участвовавших в производстве лиц, версия сценария, по которой планировали снимать фильм с Суэйзи, была куда менее серьёзной, чем предыдущие работы, и скорее выдержана в стилистике картин Спилберга. Однако она тоже так и осталась на бумаге. Незадолго до начала съёмок компания Де Лаурентиса обанкротилась. Казалась, на этом в истории «Вспомнить всё» будет поставлена жирная точка. Однако у фильма нашёлся неожиданный спаситель: Арнольд Шварценеггер.
Шварценеггер лично пригласил Пола Верховена
Шварценеггер давно присматривался к «Вспомнить всё», но пока права на фильм находились в руках Де Лаурентиса, ничего не мог предпринять: итальянский продюсер наотрез отказывался рассматривать его кандидатуру. Но банкротство всё изменило.
Актёр обратился к студии Carolco с предложением выкупить права на рассказ под гарантию своего личного участия в фильме. Владелец Carolco Марио Кассар был известен склонностью идти на риски. Он принял предложение Арни.
После этого Шварценеггер лично предложил Полу Верховену снять фильм. Он уже давно хотел поработать с голландским режиссёром и даже лоббировал свою кандидатуру на роль Алекса Мёрфи в «Робокопе» — но ещё на стадии эскизов стало понятно, что австриец в костюме Робокопа будет похож на человечка из рекламы Michelin. Так что дальше общих разговоров дело не пошло. Но теперь Шварценеггер решил повторить попытку.
Арнольду удалось заразить своим энтузиазмом Верховена, и тот согласился взяться за фильм. В свою очередь, режиссёр взял в проект Майкла Айронсайда, вернув ему «должок». Дело в том, что именно Айронсайд был изначальной кандидатурой Верховена на роль Алекса Мёрфи. Но, как и Арни, он оказался слишком велик для костюма Робокопа.
«Вспомнить всё» снимали в Мексике
Съёмки картины начались весной 1989 года в Мехико. Создателям очень приглянулся брутальный архитектурный стиль некоторых строений мексиканской столицы, прекрасно сочетавшийся со стилистикой технототалитарного будущего. Нашли своё применение и природные ландшафты. Именно в пустыне неподалёку от Мехико снималась финальная сцена, в которой героев выбрасывает на марсианскую поверхность.
По печально известной «традиции», со временем практически все приехавшие в Мексику киноделы слегли с различными пищевыми отравлениям. Больше всего досталось Верховену: к концу съёмок рядом со съёмочной площадкой постоянно дежурила скорая, готовая в случае надобности оказать помощь голландцу.
Одним из немногих счастливчиков, избежавших сей печальной участи, был Арнольд. За три года до этого актёр отравился во время съёмок «Хищника» (тоже в Мексике) и, наученный тем горьким опытом, теперь ел только еду, которую ему доставляли прямиком из Штатов. Правда, хоть в этот раз Шварценеггер и обошёлся без отравлений, ему не удалось избежать производственных травм. Так, на съёмках драки в отеле он сломал палец на правой руке.
Фильм принёс «Оскар» Робу Боттину
На момент создания «Вспомнить всё» был одним из самых дорогих фильмов в голливудской истории. Его бюджет составил 65 миллионов долларов. К тому времени компьютерная графика уже использовалась, и в фильме даже впервые применили технологию motion capture — в сцене, где Куэйд проходит через рентген в метро.
Но всё же большинство визуальных эффектов создано традиционными методами — с помощью миниатюр, макетов, грима и аниматроники. В качестве наглядного примера можно привести классическую сцену, где главный герой снимает сломавшуюся голову-маску. Это настоящий механизм, внутри которого находилась копия лица Шварценеггера.
За всё это нам стоит поблагодарить команду, которую возглавлял небезызвестный Роб Боттин. Именно он создал спецэффекты в «Нечто», по сей день считающиеся эталоном докомпьютерной эпохи.
Парадоксально, но при этом «Нечто» не принесло Боттину на тот момент никаких наград — только госпитализацию из-за нервного истощения. Лишь спустя 8 лет справедливость восторжествовала: Боттин удостоился «Оскара» за работу над «Вспомнить всё».
На протяжении фильма нам несколько раз рассказывают, чем он закончится
«Вспомнить всё» можно любить за многое: экшен, хулиганский стиль, чёрный юмор, классические фразы Арнольда. Но для меня главный плюс фильма — его сюжетный дуализм. С одной стороны, кино можно спокойно смотреть как очередной зрелищный боевик со Шварценеггером. С другой, все события фильма, возможно, происходят исключительно в голове главного героя.
За это спасибо Полу Верховену. После прихода в проект он решил переделать историю таким образом, чтобы в фильме одновременно существовало две реальности. В одной хороший парень убивает плохих и освобождает Марс. В другой — всё это фантазия человека, неудачно купившего фальшивые воспоминания, а белый свет в финальных кадрах означает, что ему начали делать лоботомию.
В фильме можно найти множество подсказок, указывающих на второй вариант. В сцене, где Куйэд приходит в корпорацию Rekall, продавец воспоминаний Боб говорит герою, что в конце своего путешествия он убьёт злодея, получит девушку и спасёт планету. Перед началом имплантации мы видим на мониторе серию красочных концепт-артов, в том числе и картинку с показанной в финале инопланетной машиной, создающей атмосферу. А один из техников упоминает голубое небо на Марсе.
Но, пожалуй, самая важная сцена — разговор Куэйда с доктором Эйджмайром, где тот точно предсказывает всё, что случится дальше. Стены реальности рухнут (буквально через минуту злодеи взрывают стену номера), Куэйд будет то спасителем сопротивления, то другом главного злодея Кохагена, затем мы увидим фантазии с пришельцами, но в итоге всё закончится тем, что героя подвергнут лоботомии.
Конечно, на всё это можно найти и контраргументы. В конце концов, Верховен снимал фильм так, чтобы каждый мог выбрать сам, какой вариант ему нравится больше, и потому намеренно включил в кино пару деталей, свидетельствующих против теории фантазии. Но всё же именно этот подход с «двумя реальностями» возвышает для меня «Вспомнить всё» над большинством фантастических боевиков той эпохи.
«Вспомнить всё» перемонтировали из-за жестокости
Подготовка к релизу «Вспомнить всё» проходила в весьма хаотичном режиме. Во-первых, из-за сложностей с созданием эффектов пост-продакшн фильма серьёзно затянулся. При этом, вместо того, чтобы выделить создателям дополнительное время, в Carolco, наоборот, сдвинули дату премьеры на две недели раньше.
Во-вторых, свою лепту внесла MPAA, первоначально присудившая картине рейтинг X. Из-за этого Верховену пришлось многократно переделывать картину, чтобы снизить уровень насилия. Наибольшим изменениям подверглась сцена в метро, где главный герой использует одного из пассажиров в качестве живого щита.
В результате у создателей попросту не осталось времени, чтобы организовать хоть один тест-просмотр картины. «Вспомнить всё» вышло в формате «как есть». Позже некоторые из создателей картины даже высказывали мнение, что будь у них хотя бы одна дополнительная неделя, они смогли бы внести некоторые изменения в структуру картины, что её улучшило бы.
У «Вспомнить всё» мог быть сиквел
Несмотря на всё это, «Вспомнить всё» стал одним из главных кинохитов 1990 года, войдя в пятёрку самых кассовых фильмов в международном прокате. У Пола Верховена вышло именно то кино, которое он хотел снять — кровавый и весёлый аттракцион, нанизанный на тему фальшивой реальности.
По идее, при любой из двух возможных концовок фильма рассказанная в нём история была определённо завершена. Но, конечно же, Голливуд не был бы Голливудом, если бы не попытался поэксплуатировать успех «Вспомнить всё». Вскоре после выхода фильма один из авторов его финального сценария Гэри Голдман выкупил права на несколько рассказов Филипа К. Дика, среди которых было и «Особое мнение». В голове Голдмана созрел хитрый план: вместо того, чтобы сделать самостоятельный фильм, попытаться привязать его к уже существующему успешному проекту.
В итоге появился странный сценарий, озаглавленный «Вспомнить всё 2». Формально он был сиквелом картины Верховена. Его действие разворачивалось на Марсе, главным героем был ставший комиссаром полиции Куэйд, а во второй половине даже появлялся безрукий Рихтер (персонаж Майкла Айронсайда). Но при этом привязка к оригинальному фильму была крайне условной. Читая сценарий, лично я не ощутил практически никакой связи между ним и картиной Верховена. Герои ни разу не вспоминали события прошлой части, не использовали показанные в ней технологии, да и общая стилистика была совсем иной. На мой взгляд, автор просто переименовал персонажей и место действия в надежде выдать это за сиквел «Вспомнить всё».
Хотя не могу не отметить, что в сценарии Голдмана был один из самых безумных финалов, что мне доводилось читать. Главный злодей хотел разбомбить Марс, сбросив на него спутник Деймос. Но Куэйд срывал этот коварный план, протаранив Деймос… Фобосом. Как тебе такое, Майкл Бэй?
В итоге из этого начинания ничего не вышло, и со временем «Особое мнение» получило самостоятельную экранизацию. Из начального сценария Голдмана в него попал только эпизод с автоматической автомобильной фабрикой и пара общих идей, вроде ищущих героя роботов-насекомых.
Автор Кирилл Размыслович
Журнал "Мир фантастики"
Starship troopers.
Если кто-либо спросит у меня о моем любимом фильме, я не задумываясь отвечу «Звездный десант». И на это есть ряд причин.
Причина №0: Фильм снят по мотивам замечательной книги. Но это я засчитывать не буду. Книга хоть и занимает одно из первых мест в моем личном рейтинге но в данном случае не учитывается.
Причина футуристическая: Неисчислимое количество явных, а чаще незаметных с первого раза, но всплывающих за каждым очередным просмотром, различных элементов. Которые не перегружают фильм но складываются в уникальный мир будущего, который в свою очередь остается простым и понятным.
Причина фантастическая: Замечательный дизайн космических кораблей и вооружения. В мощь и силу которых хочется верить.
Причина социологическая: Редкому фильму удается показать нам военную диктатуру с наудивление справедливым и человечным лицом. Обладатели гражданства представляются нам правящим классом, устанавливающие социальные и правовые нормы, умелыми педагогами и лидерами, с покорностью признающие свои ошибки и готовых пойти на все ради их исправления.
Причина ксенологическая: Особая тема войны также затронута в этом фильме. Война не культур и народов в борьбе за жизненное пространство, ресурсы или доминирование. Столкновение двух чуждых друг другу разумов, не способных из-за кардинальных различий даже на диалог.
Причина погруженчиская: Моя любимая. Спасибо господину Верховену за все его фильмы, но за этот ему надо поставить отдельный памятник. Каждая минута этого киношедевра, как шило впивается в жопу, вызывая жгучее желание бежать вслед за этими храбрыми юношами и девушками защищать Федерацию от угрозы арахнидов.
Я не буду упоминать западающий в самое сердце каст, костюмы ставшие эталонными и спецэффекты пугающие своей реалистичностью. Все это только делает, казалось и без того безупречный фильм еще лучше.
Желаю вам любить этот фильм так же как и я и пересматривать его еще много и много раз.
«Вспомнить всё» Пола Верховена. 30 лет со дня начала съемок Вспомнить всё с Арнольдом Шварценеггером
Прошло 30 лет с того самого момента, когда Пол Верховен включил кинокамеру, чтобы сотворить свой очередной научно-фантастический шедевр. В связи с чем предлагаю вам несколько довольно таки интересных фактов, которых в рунете до этого никто не освещал. Кстати, в своем видеообзоре я показал и рассказал еще больше про спецэффекты в фильме «Вспомнить всё» и про то, как Пол Верховен работал со Шварценеггером на съемочной площадке (видео в конце поста).
Будучи прагматичным режиссером, Пол Верховен никогда не любил научно-фантастическое кино. Впервые прочитав сценарий «Робокопа» в 1986 году он воскликнул «Чушь полнейшая!» и выбросил его. Но жене удалось убедить Пола в том, что у него обязательно получится что-то невероятно интересное и что ему стоит взяться за этот проект.
Так родился культовый персонаж и легендарный боевик про робота-полицейского. После чего все вокруг посчитали Верховена мастером научно-фантастического блокбастера и стали предлагать ему подобные проекты. Одним из таких был «Вспомнить всё».
Съемки «Вспомнить всё» начались в марте 1989-го года. Более 500 рабочих, 45 комплектов декораций, занимающих 8 павильонов, бюджет на старте 50 миллионов долларов. Съемочный процесс продолжался 6 месяцев. Позже Арнольд Шварценеггер опишет его такими словами «Работа над «Вспомнить всё» давалась очень нелегко. Обилие трюков, травмы, безумие, ночные съемки, дневные съемки, пыль…».
В моментах, когда Шэрон Стоун бъет Арнольда ногой прямо в пах, на нем надета защита для паховой области. Шварценеггер был удивлен тому, с каким энтузиазмом и рвением Шэрон готовилась к своей роли. Арнольд называл ее «терминатор-баба».
В результате такой самоотверженной работы Шэрон Стоун включили в американскую ассоциацию каскадеров. Однако, она сетовала на то, что парировать удары Арнольда в боевых сценах – это все равно что врезаться в стену на скорости 100 км/час и была в ужасе, когда на следующий день обнаруживала свои руки все в синяках.
На фото у Арнольда вовсе не «пузико», как поспешил подметить кто-то из пикабушников. Это специальные накладки, придающие телу соответствующие формы для сцены, когда Куэйд прилетает на Марс под видом толстой тетки в желтом плаще.
Сцену с раскрывающейся головой сняли с нескольких дублей. Чтобы голова выглядела единым целым, каждый раз между дублями ребята гримеры из команды Роба Боттина аккуратно заделывали места стыков раздвигающихся элементов специальным восковым составом (подробнее про сцену с механической головой смотрите в моем видео по ссылочке).
Роль военных и охраны на Марсе исполнили настоящие бойцы морской пехоты с военно-морской базы на 32-ой улице в Сан-Диего и с аэродрома корпуса морской пехоты Мирамар.
Когда Куэйд расправляется с бандой Гарри и ломает им все подряд с весьма специфичным звуком, вы слышите как хрустит и ломается скрученный пучок стеблевого сельдерея. В действительности так и записывают озвучку для подобных сцен. Про такую озвучку и про то, как работают фоли-артисты смотрите интересный видос.
В 1992 году итальянский электронный танцевальный проект U.S.U.R.A. использовал засэмплированную фразу Куато «Open Your Mind» в своем одноименном сингле, который стал визитной карточкой коллектива и девять недель не покидал первую десятку в музыкальных чартах.
Изначально фильм получил рейтинг «X» по рейтинговой системе MPAA (на сеанс не допускаются лица, не достигшие 17-летнего возраста). Такой расклад конечно же не устраивал ни продюсеров ни режиссера. Полу Верховену пришлось в срочном порядке перемонтировать самые жесткие и кровавые сцены, такие как перестрелка в метро, убийство и смерть Бенни, разгром лаборатории Кохагена, когда Куэйду удается вырваться из кресла, потасовка в баре и когда Рихтеру отрубает руки.
Жесть и кровь перекроили, после чего фильму присвоили рейтинг «R» (лица, не достигшие 16-летнего возраста, допускаются на сеанс только в присутствии родителей). Но появились «киноляпы», которые таковыми не являются. Например, Хэлм получает ножом в пах, но через мгновение нож у него торчит из груди. Вырезан момент, где Дюймовочка яростно распарывает ему брюхо. Полная версия фильма никуда не пропала и была показана в 1992 году в кабельной телевизионной сети «ITV».
Некто пытался продать в Интернете часть картины использованной для мэт-пэйнтинга в сцене, где Куэйд и Мелина находят реактор. Картина размером 61 х 56 см, написана художником студии «Dream Quest» на деревянном холсте, в хорошем состоянии. Это единственная картина, которая каким-то чудом сохранилась, потому как обычно после съемок подобный реквизит утилизируется. Удалось ему продать картину или нет, история умалчивает.
«Вспомнить всё» получился необычным боевиком. Сейчас уже невозможно представить кого-то другого кроме Арнольда Шварценеггера в роли Куэйда. Фильм почти без компьютерной графики, только практические эффекты, аниматроника и грим. Кстати, по ссылочке https://youtu.be/YRYm6s8lb1c мой видос про то, как делали спецэффекты, рентгеновский сканер, макеты Марса и аниматронные куклы в фильме «Вспомнить всё». Если любите Арни и старые боевички – смотреть обязательно!
Фотографии со съёмок и интересные факты к фильму Вспомнить всё 1990 год
«Вспомнить все» – экранизация рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним».
Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.
Продюсер фильма Рональд Шусетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.
Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.
Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».
Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.
Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.
Арнольд Шварценеггер изначально хотел получить главную роль. На эту роль также претендовали Уильям Хёрт и Патрик Суэйзи.
Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.
После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварценеггеру.
Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.
После утверждения Арнольда Шварценеггера на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал фильма.
После просмотра фильма «Робокоп» (1987) Арнольд Шварценеггер сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Пол Верховен.
По словам монтажера Фрэнка Дж. Уриосте, первоначально не предполагалось делать панорамные кадры города на Марсе, т. к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.
Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т. к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в фильме «Робокоп» (1987).
Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера фильма «Муха» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Бирман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».
Испанское название фильма — «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».
Фотографии со съемок фильма Робокоп 1987 год
Срамота! За кадром «Основного инстинкта»
25 лет назад, 10 февраля 1992 г., зрители впервые увидели эротический триллер, ставший классикой этого жанра, – «Основной инстинкт». Именно с этого фильма в Голливуде началась настоящая сексуальная революция, ведь до Пола Верховена никто из режиссеров не снимал откровенные сцены крупным планом – это было атрибутом кинопродукции категории В. Но «Основной инстинкт» был показан во всех кинотеатрах страны и стал одним из самых прибыльных фильмов 1990-х гг. При этом скандалы его сопровождали и в процессе съемок, и после показа.
Режиссера Пола Верховена сделали знаменитым блокбастеры «Робокоп» и «Вспомнить все». Поэтому за следующий фильм он потребовал гонорар в 5 млн долларов. Еще 15 млн пришлось заплатить Майклу Дугласу – в главной мужской роли продюсер видел именно его, к тому же другие актеры (Харрисон Форд, Роберт Де Ниро, Том Хэнкс, Сильвестр Сталлоне, Джек Николсон, Брюс Уиллис, Аль Пачино) отказывались появляться в кадре полностью обнаженными и играть сексуальные сцены без дублеров. Так, еще до начала съемок, кинокомпания потратила более 20 млн долларов.
Сценарий для фильма написал Джо Эстерхаз. В 1980-х гг. он переживал сложные времена, его предыдущие работы провалились в прокате. И тогда он вспомнил о задуманном еще в 1970-х гг. сюжете о женщине-злодейке. По легенде, Эстерхаз заперся в своей квартире на 13 дней и на одном дыхании написал сценарий «Основного инстинкта». За свою работу он получил рекордные 3 млн долларов.
У главных героев были реальные прототипы. Образ Ника Каррэна (Майкл Дуглас) был вдохновлен полицейским, с которым сценарист был когда-то знаком. Он застрелил 3-х человек, и Эстерхазу казалось, что ему нравится убивать. А вот писательница Кэтрин Трамелл (Шэрон Стоун) появилась после встречи сценариста с одной стриптизершей, которая, переспав с ним, заявила, что убила нескольких своих любовников. Было ли это на самом деле – неизвестно, ведь Эстерхаза она все-таки пощадила, но этот случай подсказал сценаристу идею сюжета.
Финальная версия фильма во многом отличалась от сценария. Откровенных сцен изначально было намного меньше – но продюсер настаивал на том, чтобы фильм был как можно более скандальным, и режиссер его в этом поддержал. Эстерхаз был против этого. О многих моментах в сценарии было сказано вскользь, намеками – например, о бисексуальности главной героини, но каждый такой намек в результате превратили в откровенную сексуальную сцену. Дуглас и Верховен настаивали на том, чтобы в финале фильма полицейский раскусил и застрелил злодейку, но идею о беспомощности мужчины перед очаровательным воплощением зла сценаристу все же удалось отстоять. Дискуссии были очень бурными, никто из соавторов не хотел уступать. В итоге пришли к такому компромиссу: Эстерхаз смирился с тем, что по его сценарию снимут слишком откровенное кино, а Дугласу и Верховену пришлось согласиться с тем, что зло одержит верх. Но на этом конфликты не прекратились.
Актрису на роль главной героини-злодейки искали очень долго. От роли отказались Джулия Робертс, Мэг Райан и другие актрисы. Тогда Верховен решил пригласить Шэрон Стоун, с которой он уже работал в фильме «Вспомнить все». Сама актриса сомневалась в том, что ее утвердят: «Все знали, что в «Основном инстинкте» сыграет звезда. А я в то время если и была звездой, то, наверное, только «Полицейской академии 4». Поэтому ее гонорар был достаточно скромным – 500 тысяч долларов.
На тот момент Шэрон Стоун было 34 года, ее кинокарьера не была успешной, и актриса согласилась на все условия режиссера. Знаменитой сцены допроса Кэтрин Трамелл в полицейском участке в сценарии не было. Этот эпизод подсказал режиссер, который вспомнил похожую сцену соблазнения в своей юности. Постановщик уговорил Шэрон Стоун сниматься в этой сцене без нижнего белья, так как оно якобы слишком ярко белело в свете софитов. Актриса согласилась, но не подозревала о том, что режиссер выберет особый план съемки. О том, что камера заглянула ей под юбку, Шэрон Стоун узнала уже на пресс-показе, когда ничего нельзя было изменить. В гневе она влепила режиссеру пощечину. Но именно эта сцена и принесла ей мировую славу.
Скандалы сопровождали и процесс съемок, и кинопоказы: ЛГБТ-сообщества США обвиняли режиссера в гомофобии и устраивали митинги из-за того, что фильм содержит отрицательные стереотипы о лесбиянках. Для того, чтобы пройти цензурный комитет и получить разрешение на показ в кинотеатрах, Верховену пришлось перемонтировать фильм 14 раз. Можно только догадываться о том, какой была первоначальная версия.
Пол Верховен
Да, вот этот мужик. Режиссёр таких фильмов, как эротический триллер "Основной инстинкт", боевики "Робокоп", и "Звездный десант", "Она", что бы это ни было. Что это за список такой, кстати? Посмотрите на него внимательно и запомните, потому что иначе он поимеет ваши мозги. На самом деле, в любом случае поимеет. Но вы хотя бы будете знать об этом.
Нет, серьёзно. Если бы мы жили в мире Бэтмена, этот чувак был бы Загадочником. Все его фильмы - ребусы, некоторые настолько хитрые, что люди даже не видят загадки. Американцы полюбили его безбашенные фантастические боевики, приняв их за чистую монету, в то время как критики хвалили за тонкую иронию и высмеивание штампов. Я точно помню первое осознание, что Пол обманул меня.
Это был "Звездный десант".
Экранизация одноименной книги Хайнлайна. В книге, как и в фильме, на земле царит демократия, но с важным условием. Голосовать могут только те, кто служил в армии. Хайнлайн предположил, что если решения будут принимать только люди, прошедшие через тяжкие испытания, видевшие лишения и смерть, то они направят общество в сторону лучшего будущего. Книгу критиковали за пропаганду милитаризма, но своё место в классике фантастики она заняла.
Из детства у меня сохранились лучшие воспоминания о кино. Солдаты, жуки, космические корабли, битвы и стрельба. Что ещё нужно в кино? И вот в разумном возрасте показываю я "Звездный десант " своей второй половинке. И слышу:
- Да они же фашисты!
- Как фашисты? - возмущаюсь я - Отважные солдаты отдают свои жизни чтобы Земля спала спокойно!
- Да ты посмотри внимательно! Посмотри что они носят.
Матерь богов, да они же фашисты! Как так могло получится? Спрашиваю я самого Верховена (ищу на Вики) и он отвечает что да, такая была идея. Сначала зритель должен проникнуться сочувствием к героям, а потом понять что они все фашисты. Форма практически не мелькает на экране в начале фильма, но ближе к середине мы видим все больше тревожных знаков. Форма, флаг, выпуски новостей, полные пропаганды. Кто то даже предположил, что действие фильма происходит в будущем альтернативной реальности, где во Второй Мирово победили нацисты.
И это все заставило меня задуматься. В концепции Хайнлайна уже заложен парадокс. Если общество такое совершенное, то оно не воюет. Солдаты без войны не познают лишений, смерти и ответственности, ну либо учатся сами создавать проблемы. Скорее у власти окажутся солдафоны, которые умеют только воевать и использовать войну себе на пользу. И вот что забавно: мы мало знаем о жуках, но они выглядят довольно примитивно. Совершенно не понятно как они справляются в фильме с межпланетными путешествиями или как они смогли направить астероид на Землю. Ещё и так удачно, что никто не заметил его приближения до последнего момента. Где была хваленая разведка?
Этот фильм кажется мне теперь какой то меташуткой. Пропагандистское кино, причём идеальное. Злые жуки, отважные солдаты, поражения и смерти, но в итоге победа. Дай этот фильм подростку, и он пойдет в пункт приема добровольцев в Звездный десант сразу после просмотра. С другой стороны это зловещее предостережение. Такая лента могла бы быть продуктом мрачного и жёсткого мира, детали которого мы словно бы улавливаем за мешурой пропаганды. Пол Верховен смог рассказать две истории на двух разных уровнях восприятия одного фильма. И это одна из самых простых его загадок.
Что почитать? Роберт Хайнлайн. Звездный десант
«Звёздный десант» (Starship Troopers) - научно-фантастический роман Роберта Хайнлайна, опубликованный в 1959 году. На Западе обычно относится к жанру боевой фантастики. Публиковался в сокращённом виде в журнале The Magazine of Fantasy & Science Fiction (октябрьский и ноябрьский номера за 1959 год) под названием «Звёздный солдат». Одно из самых спорных и неоднозначных произведений Хайнлайна: несмотря на увлекательный сюжет, в романе обсуждается ряд серьёзных политических и социальных вопросов. Некоторые критики обвиняли Хайнлайна в пропаганде фашизма и милитаризма*. В 1960 году роман удостоен премии «Хьюго», а в 1997 году в полемической манере экранизирован режиссёром Полом Верховеном. Режиссёр радикально поменял акценты, оставив неизменными лишь имена героев и некоторые сюжетные ходы.
*Роман вызвал нешуточный скандал, ибо многие либералы увидели в нем пропаганду милитаризма и даже фашизма. Хайнлайн был убежденным либертарианцем, у которого идея ответственности перед обществом уживалась с неприятием тотального ограничения государством личной свободы. «Звездный десант» — не просто эталонная «военка» о битвах с чужими, но и отображение представлений писателя об идеальном обществе, где долг превыше всего.
Действие романа происходит в будущем, но без конкретной временной привязки. Повествование ведётся от лица Хуана «Джонни» Рико, представителя среднего класса Земной Федерации, ведущей космическую войну с насекомообразными обитателями планеты Клендату («жуками»). Линейный сюжет прерывается отступлениями, мало характерными для поэтики Хайнлайна. Отступления содержат политические рассуждения, а также психологический самоанализ главного героя и описания политических реалий мира, где живёт Рико.
Роман открывается описанием десанта Мобильной Пехоты, в которой служит Рико, с борта космического корвета «Роджер Янг». Далее действие переносится в прошлое, с момента окончания Рико средней школы, после которой он принимает решение поступить на федеральную службу вместо поступления в университет. Это единственная глава, посвящённая гражданским реалиям мира Хайнлайна. В Земной Федерации всей полнотой гражданских прав обладают только лица, добровольно прошедшие срок Федеральной службы (2 года или сколько потребуется). Эта система, согласно роману, возникла после краха американской модели демократии в XX веке. Подробно описаны мотивы решения Рико и его общение со школьным учителем истории — полковником Дюбуа, и чиновником федеральной службы — сержантом Хо.
Рико поступает в военный лагерь, подробно описывается жестокая система отсева кандидатов, включающая телесные наказания, производимые публично. В процессе тренировок Рико не понимает побуждающих мотивов, которыми руководствуются солдаты, и уже решает отказаться от права на гражданство. Однако после получения письма от полковника Дюбуа он осознаёт всю важность и необходимость военной службы в целом и суровых тренировок в частности. Во время обучения Рико начинается война между Земной федерацией и инсектоидной формой жизни с планеты Клендату, в результате которой подвергается бомбардировке столицы и мегаполисы Земли и погибает мать Рико. Его отец остаётся в живых, поскольку не успел присоединиться к жене в день бомбардировки. Далее Рико поступает в военное училище и становится офицером. Подробно описываются военные операции, в которых он принимает участие. В финале Рико вместе со своим отцом, который после гибели семьи тоже вступил в ряды армии, десантируется на Клендату.