23 лучших фильма Независимой Украины

Приближается главный праздник нашей страны — годовщина провозглашения Независимости. Этот день — всегда повод оглянуться на то, что произошло и чего достигла Украина с 1991 года. В oKino.uа предлагают обратить внимание на отечественный кинематограф, который долгие годы недополучал внимание со стороны как зрителей, так и ответственных за киноиндустрию в стране, но, тем не менее, продолжал развиваться — когда крохотными шажками, когда заметными скачками.

Мы рассказываем о 23 лучших украинских фильмах по мнению нашего издания — художественных полнометражных и коротком метре, документальных картинах и анимациях. Специально не расставляем фильмы по рейтингу, оставляя это на суд читателей. Также в список не попали ожидаемые ленты «Племя» и « Братья», так как оценить их пока нельзя — в Украине их премьеры еще не состоялись.

Режиссер: Олесь Янчук

Первый и самый проникновенный украинский фильм о Голодоморе. Изначально авторы фильма хотели построить его на рассказах выживших, но сюжет не складывался, пока сценарист Лесь Танюк не предложил режиссеру прочесть роман Василя Барки «Желтый князь», тогда малоизвестный в Украине. Так в фильме появилась история семьи, которая гибла от голода, тогда как отобранный у селян урожай советская власть держала рядом под замком. Премьера фильма состоялась на телевидении за день до исторического референдума 1991 года, подтвердившего Независимость Украины.

Этот фильм — иллюстрация того, почему Советский Союз исчез с карты мира. Главный герой призывается в армию — микроверсию советского общества. Здесь есть представители всех братских народов, но из них признается только один, как и один язык, на котором разрешено говорить. Кто не готов унизиться — будет наказан. Кто не хочет подстроиться под систему — будет ею уничтожен. Идиотизм и жестокость этой системы кажутся сюрреалистическими, даже несмотря на то, что «Кислородный голод» снят по армейским воспоминаниям режиссера Дончика и сценариста Юрия Андруховича.

Фильм Сергея Маслобойщикова — это вольная экранизация сразу нескольких произведений Франца Кафки. Здесь кафкианское общество, жестоко подавляющее любую индивидуальность, приобретает черты растерянной и брошенной своим поводырем толпы, ощущение которой охватило постсоветские страны после распада Союза. Фильм снят в театрализованных декорациях, полон аллегорий, а среди актеров неожиданно присутствие писателя Вадима Скуратовского — в роли философа, поддающего сомнениям абсурдную реальность показанного в фильме сообщества.

Шапиро — уникальный персонаж для украинского кино. Он не жалуется на отсутствие денег в отечественной индустрии, не клянчит бюджет у государства и не требует взамен ничего, включая и внимание зрителя. Шапиро щедро выкладывает свои фильмы в Сеть: мол, кто захочет, посмотрит, а нет — так нет. «Путеводитель» — это экскурсия по маргинальному Киеву: от ночного клуба с мажорами до бетонированных берегов Лыбеди с бомжами. И это вторая и лучшая работа Шапиро, снятая, когда режиссер еще не ударился в отстраненную от реального мира декоративность.

Муратова умеет рассказывать о моральном падении человека как бы невзначай, когда сам герой не замечает изменений в себе, не испытывает мук совести и не несет в финале наказания, обязательного для большинства картин. «Настройщик» — из таких картин, но он не отдает пессимизмом, как это было с другими работами Муратовой, затрагивающих аналогичный конфликт, например, с «Астеническим синдромом». «Настройщик» — фильм, по муратовским меркам, простой, но выверенный, во многом опирающийся на харизму исполнителя главной роли Георгия Делиева, который здесь сыграл, ни много ни мало, роль всей своей жизни.

Режиссер: Юрий Ильенко

Только ленивый не ругал этот фильм. Отечественные критики назвали его худшим среди всех, украинских и зарубежных картин, показанных в Украине в тот же год. На Берлинале зрители в недоумении удирали с показа. Распространенная реакция на «Молитву»: «Это бред». Мы же придерживаемся другого мнения: прощальный и самый масштабный фильм Юрия Ильенко требует от зрителя глубокого знания украинской истории и культуры, а гротескные сцены с эротикой и насилием не следует воспринимать буквально. И это чуть ли не единственный фильм, в котором украинская казацкая старшина выглядит как политическая элита, а не сборище жадных ряженых панов.

Режиссер: Олег Сенцов

Как и Шапиро, Сенцов появился в кино из ниоткуда, не спрашивая одобрения у отечественных «корифеев» и конъюнктурщиков. Появился и снял честное кино, как бы пафосно это не звучало, — фильм о парне, который хотел от жизни больше, чем считается достаточным, и не хотел того, что считается обязательным. Развязка этого конфликта почти что комична, что не умаляет мастерства Сенцова тонко и деликатно раскрыть характер героя.

Убедительное жанровое кино о депортации советской властью крымских татар во время Второй мировой. «Хайтарма» — наш ответ «Списку Шиндлера»: здесь тоже нет откровенных сцен насилия, бесчеловечность происходящего прочитывается через душевные терзания героев — как жертв депортации, так и тех, чьими руками она была совершена. Показы фильма в Украине неизменно сопровождались аншлагами, в России же сеансам препятствовали чиновники. Выйди «Хайтарма» на экраны не год назад, а, допустим, сейчас, на родной земле режиссера и главных героев ее бы попросту не смогли показать.

В начале Тарас Томенко отличился сильными короткометражными работами «Тир» и «Бойня», снятыми на пленку «Свема», которой снабжали студентов в киноинституте. «Пересохшую земля» он снял уже на студии — в цвете, с массовкой и тщательной работой . Сам же фильм — это притча по мотивам «Старика с крыльями» Маркеса — о человеке, поймавшем и посадившем в клетку ангела.

Режиссер: Марина Врода

«Кросс», снятый за несколько дней в , в Каннах наградили как лучшую короткометражку. В фильме о школьнике, сдающем норматив по бегу, пытаются усмотреть много смыслов, в том числе найти политический подтекст. Дескать, Украина находится на распутье, как и герой фильма: бесцельно бежать вместе со всеми, либо свернуть с опасностью для себя, или даже изолироваться от всех, пытаясь удержать равновесие. Сама Врода от подобных ассоциаций открещивается, утверждая, что снимала кинопоэзию, вдохновленную юношескими воспоминаниями.

Батицкого относят к так называемым «украинским злым» — режиссерам, которые живописуют разложение нашего общества во всех его проявлениях. «Очерет» хоть и представляет пессимистический взгляд на мир, но его художественная составляющая вуалирует социальный контекст, выпирающий во многих других украинских короткометражках. Потому на первый план в фильме выходит не идея упадка села, но естественный для каждого страх за близких, которые могут остаться одни.

«Зрелище» — дипломная работа Потруха, отмеченная только на студенческом фестивале «Пролог» и «Открытой ». Интереснейший по форме фильм: супружеская ссора оказывается киносъемками, которые оказываются репетицией пьесы, о которой снимают телесюжет, который… и так далее. Из всех вариаций истории определить ту, которая происходит на самом деле, невозможно — в конце концов, все это зрелища, иронизирующие над реальностью.

Студенческий фильм, снятый в 2004 году и засветившийся лишь на нескольких мелких фестивалях. «Кордон» — это экранизация «Священные кости» Пера Лагерквиста о войне между двумя народами. Призраки погибших солдат с обеих сторон встречаются на границе и обмениваются костями, которые перемешались на поле боя. В фильме Туранского нет элемента сарказма, присущего литературному источнику, что делает «Кордон» впечатляющей пацифистской притчей. К несчастью, очень актуальной сейчас.

Отнести этот фильм к документалистике можно лишь условно: режиссер делает игру с фикцией и реальностью главной темой, добавляя длинные постановочные сцены и чужую хронику. Балагура пытается оживить, вывести за пределы кадра снимки известных украинских фотографов, раскрыть истории, которые были либо могли быть за ними. « Время жизни объекта в кадре» — киноэксперимент в духе фильмов Криса Маркера и Годара, который, не является откровением в искусстве, но необычен для украинского кино.

Буковский — величина в украинской документалистике, который умело обращается как с бытовым материалом вроде жизни работников птицефермы, так и историческими хрониками. Потому Буковский снял кино практически обо всех ключевых темах нашей истории ХХ века: Второй мировой, Холокосте, Чернобыле, провозглашении Независимости. Фильм «Живые» посвящен Голодомору. Режиссер собрал мозаику из разных стилей документального кино: здесь репортаж о Ющенко сочетается с интервью пострадавших от голода, а историческая хроника — с постановочными сценами о британце Гарете Джонсе, который первым написал об искусственном голоде в Украине.

Стрембицкий снял в психиатрической больнице документальное эссе о детстве, сумасшествии и мечтах, которым не суждено сбыться. Сам режиссер называл этот фильм автопортретом, хотя ни одного раза не появился перед камерой. «Путники» стали первым в истории Украины фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь» Канн, пускай и за короткометражный фильм.

Режиссер: Георгий Шкляревский

Шкляревскому удалось в полчаса экранного времени вместить насыщенный событиями период украинской истории с 1989 по 1992 год. Причем обойтись без закадрового голоса, пояснительных титров (кроме указания даты) и новостной хроники. Фильм «Ступени демократии» сейчас значит гораздо больше, чем просто документ эпохи. Это наблюдение за рождением независимой нации: вначале растерянной, потом воодушевленной и еще позже — разочарованной. От радостных возгласов «Слава Украине!» до горького исполнения песни «Все идет по плану». К счастью, мы знаем, что на смену разочарованию со временем пришли новые надежды и радости. И всегда приходят.

Сейчас Васяновича знают, как режиссера «Обычного дела», «Креденса» и лучшего украинского фильма последнего ОМКФ «Сумерки». А десять лет назад он «выстрелил» документалкой «Против солнца». Герой этого фильма — , который вращает гончарный круг не так, как все — против солнца, рассуждает о матриархате и выгуливает собаку, которая сошла с ума.

Набор комичных житейских историй о пассажирах одного трамвая, которые поражают узнаваемостью типажей и ситуаций. Эта пластилиновая анимация «о том, как мы живем» (как гласит синопсис) двенадцать лет назад принесла Украине ее первую и пока единственную награду Берлинского кинофестиваля.

До банальности простая, как по сюжету, так и по исполнению анимация, что не является, однако, ее недостатком. Человечки из палочек и кружочков томятся в очереди на гильотину, пока зловещий механизм не дает сбой. Вообще же, «Следующий» — это оптимистический мультфильм о том, что каждому может выпасть в жизни шанс вершить судьбы других.

Общее настроение первых лет Независимости отразилось не только на художественном кино, но и на анимации. Но последняя всегда получается веселее. Вот как «Клиника», например, — сюрреалистический . Здесь вам и пародия на «Вия», и высмеивание отечественной системы здравоохранения, и психоанализ, и стеб над голливудским кино.

Евгений Сивоконь, без преувеличения, мэтр отечественной анимации, который научил сотни тысяч детей, что «чистота — залог здоровья», а «порядок — прежде всего». Кроме того, благодаря педагогическому таланту Сивоконя из киевского киноинститута вышел не один талантливый автор. За годы Независимости мастер делал мультфильмы очень редко. «Засыпет снег дороги» — его работа 2004 года, песочная анимация, в которой пожилой человек предается дорогим для каждого человека воспоминаниям детства.

Пьеса для трех актеров

Режиссер: Александр Шмыгун

«Своей любовью мы можем одолеть жестокость», — сказал однажды в интервью Александр Шмыгун, рассказывая о своем мультфильме. Куклы из «Пьесы для трех актеров» любят своего преданно и жертвенно, несмотря на обращение с ними. Шмыгуну удалось снять красивый и грустный мультфильм, затрагивающий серьезные темы.

yukuzniets, дякую за відповідь)

Цитата: "список винятково з глядацького кіно"а десь є такий список?

А чому в списку немає жанрових фільмів, на кшталт "Нескорений (2000)", "Залізна сотня (2005)", "Штольня (2006)", ТойХтоПройшовКрізьВогонь (2011), "Ломбард (2013)", "Іван Сила (2013)", "Тіні незабутих предків (2013)", "Параджанов (2013)", "Трубач (2014)"

тому що як жанрове кіно вони не дуже добрі фільми. "Іван Сила" і "Трубач", мабуть, найкращі з вашого списку, але все одно вони не кращі, наприклад, за "Голод-33". Фільми Левицького - то взагалі жах, калькування кадр у кадр з поганого американського кіно. "Параджанов" - дуже невдала кон'юнктурна робота, автори якої з усіх сил намагалися не образити родичів режисера і його друзів. "ТойХто. " - непогане, в принципі, жанрове кіно, але з великими проблемами по драматургії і режисурі. "Хайтарма", теж жанровий фільм, більш вміло зроблений, за "ТогоХто. ". "Нескорений" і "Залізна сотня" - чудові за темою, але, на жаль, слабкі за виконанням. У Янчука кращого фільму від "Голод-33" не було. "Атентат" - вправніший за названі вами, але з очевидними проблемами. Включати перелічені вами фільми у топ-23 було б несправедливо збоку кінематографічної майстерності, але правильно, якщо будувати список винятково з глядацького кіно. Ми оцінювали кінематографічну майстерність