Этот шедевр создал Лоренцо Бернини в 1621 году, когда ему было всего 23 года.
Сам работаю по камню. Тупо делаю камины, столешницы и подоконники, так что знаю материал. И я РЕАЛЬНО НЕ МОГУ ПРЕДСТАВИТЬ. КАК. КАК ТАКОЕ МОЖНО СОТВОРИТЬ. А если учитывать, что не было ручного электроинструмента.. Вообще пипец..
миф какой-то перепутанный. Если Прозерпина и Плутон, то не Зевс и Деметра, а Юпитер и Церера. Иначе Прозерпину следует именовать Персефоной, а Плутона - Аидом. Вот как у римлян Гелиос звался - я не помню.
Как беспощадно смешалась римская и греческая мифологии в изложении этой легенды.
Ага, в 23 года создавал шедевры. Вот только отец у него тоже был скульптором, причем очень талантливым (хотя и не настолько, конечно же, насколько стал талантлив сын) и Бернини с самого раннего возраста стал его учеником. Уже в 7 лет они вместе с отцом отправились в Рим, где Бернини младший был вовлечен в несколько крупных проектов. Здесь же он начал свою карьеру, помогая отцу. Там его заметил и похвалил известный художник, вскоре о Бернини узнал Павел пятый, который стал его первым покровителем. Все заказы Бернини были связаны со сменяющимися с престолов папами, в 23 года он уже был посвящен в рыцари, благодаря папскому племяннику. Помимо всего прочего, у Бернини было прекрасное художественное и драматургическое образование. Он был не только величайшим скульптором и архитектором Италии, он создал стиль барокко - последний итальянский стиль, который сейчас стал международным стандартом.
Невероятно, как такое возможно изваять !
Спасибо за фото.
Каждый месяц это сюда вставляют.
Это один кусок камня? Или всё-таки несколько соединили?
Одна ошибка и всё на смарку, особенно там, где гладкая поверхность и сложно заменить.
И фото, и легенда - так красиво! Спасибо за мгновение культуры и прекрасного!
Как так! Нельзя допускать таких неточностей. Греческих и Римских богов понапутали.
Может под оболочкой заколдованные люди?
А может это те кто позировал, просто их закатали в глазурь! Как из фильма "Дом восковых фигур"!
Интересно, сколько людей фапали на эту скульптуру.
Здравствуйте. Я скульптор "Оса". Хочу поделиться ещё одним творением
Работа называется "Эльфийский лес". В своих работах я всегда прячу много разнообразных образов и тайн. К сожалению фотография не может показать всего. Но я попробую.
Нужна честная обратная связь. Благодарю.
Здравствуйте я скульптор " Оса ". Хочу поделиться с Вами ещё одной своей работой. Отличающейся от предыдущих
Я покупаю очень старые топоры ( с историей). Придаю им форму, делаю травление, рукоять, слепил специально работу под подставку. и вот что получилось.
Нужна честная обратная связь. Благодарю.
Добрый вечер. Я скульптор "Оса ". Вот ещё одна одна моя работа
Работа называется "Алтарь".
Нужна честная обратная связь.Благодарю.
Это искусство , мадам
Доброго Всем дня. Меня зовут Алексей, творческий псевдоним " Оса "
Нигде этому не учился. И как то попробовав лепить понял , ВОТ ОНО. Хочу представить Вам свои работы. А начну с этой название "РОЖДЕНИЕ" Картина из бронзы. Подставка н/ж сталь.
(Нужна честная обратная связь, любая). Благодарю.
Чёрный дракон | Фигурка из полимерной глины | Ручная работа
Чёрный дракон, который видит перед собой врага. Ей некуда отступать. Её тело в шрамах, а силы на исходе, но она отважно пытается защитить своё потомство.
Фигурка сделана на заказ.
Материалы: полимерная глина, акриловая краска, матовый лак, проволока и фольга в каркасе
И немного из процесса работы)
Дракон, готовый обрести крылья.
И процесс их создания.
Следующий этап, грунтовка и покраска.
Пепел
Попытался вложить в этот арт все свои приобретенные за год знания в рисовании.
Гомер
Афина Паллада
Вольтер
Портрет из пластилина
Невероятная масляная картина
Как Мане провалился с картиной, но в итоге превратил ее в два шедевра
Как вы знаете, Мане еще до импрессионизма любил экспериментировать со своими работами, чем не раз навлекал на себя ушат критики и ехидные смешки зрителей. В 1864 художник отправил в Салон полотно «Эпизод из боя быков», где в который раз решил поиграть с перспективой.
И в пух проиграл. Критики хохотали – что за крошечные быки нынче живут в Испании? Казалось бы, опять не поняли гения, который потом всем все докажет. Но в тот раз Мане действительно перемудрил с композицией и масштабами.
«Тореадоры, кажется, просто смеются над крохотным бычком, которого они могли бы легко раздавить каблуками», — писал Гектор де Каллиас. Не знаю, зачем я вставил его имя сюда, для веса наверное. Все-таки забавно, что творцы остаются в истории, а большинство критиков пропадают с ее страниц. Так, немного отвлекся, вернемся к нашему Мане.
Все потешались над художником. Поэтому он без всяких сожалений схватил нож и разрезал картину на две части. На одной он оставил троих тореадоров и небольшой фрагмент уже ненавистного быка. Новую картину назвал «Коррида».
Эдуард Мане - «Коррида», 1864
А другую часть довел до ума – и таки получил в итоге свой шедевр. И не один, а сразу два!
К слову, насколько разный контекст меняет наше восприятие. Если раньше «Мертвый тореадор» как будто спал рядом с быком, то после изменений это вполне себе драматическая картина в духе Гойя или Веласкеса.
Эдуард Мане - «Мертвый тореадор», 1864
Искусственный покойник вызывал только смех, а теперь в школе вполне могут дать задание написать трагическую историю про храброго тореадора:
Кстати, этот образ он изначально брал у Веласкеса (как думал Мане), но оказалось, что списал его у неизвестного итальянского художника. Вот, сравните.
Неизвестный художник - «Мёртвый воин», примерно 1630-е
Но теперь надо как-то реабилитировать Эдуарда. Уже в следующем году он снова напишет похожий сюжет, и теперь критикам останется только кусать локти. Ну, когда импрессионизм признают, конечно же))
Эдуард Мане - «Бой быков в Мадриде», 1865
А первые две картины теперь висят в крупнейших галереях США и радуют зрителей. И смеется уже Мане)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
«Что есть истина?» Ге, или как Толстой заставил Третьякова купить картину
Передвижник Николай Ге регулярно умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Название художник взял из Евангелия от Иоанна. Понтий Пилат вел небольшой допрос Иисуса: «Пилат сказал Ему: итак, Ты Царь? Иисус отвечал: ты говоришь, что Я Царь. Я на то родился и на то пришёл в мир, чтобы свидетельствовать о истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего». Заканчивалась беседа риторическим вопросом от Пилата – что есть истина?
Именно этот последний вопрос к Христу и изобразил Ге. И нарушил несколько незыблемых законов живописи.
Николай Ге – «Что есть истина? Христос и Пилат», 1890
Во-первых, игра света – на полотне подсвечивается номинальное «зло», в то время как добро стоит в потемках.
Во-вторых, Иисус не изображен красивым человеком, а измученным страдальцем с потемневшим лицом, без какого-либо намека на красоту. Естественно, многие зрители такого не поняли и не приняли, но Ге был непреклонен – когда видишь гонимого и страждущего человека, ты не обращаешь внимания на идеальность черт лица, ты смотришь внутрь самого образа.
Собственно, неоднозначную картину не приняла публика настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.
Ну и еще одна интересная деталька. Видите пятно на стене рядом с головой Пилата? Это не хитрый символ чего-либо, а следствие резкого порыва Ге – он написал картину поверх другой работы, «Милосердие», которую тоже не приняла публика.
Рентгеновский снимок картины «Милосердие», поверх которой Ге написал разговор Пилата и Христа:
Вот куда делось утраченное полотно, и вот откуда пятно (было головой Христа с прошлой картины).
Ну а на вопрос картины ответ уже найден другим гением: истина прежде всего в том, что у Пилата болит голова.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
«Портрет мадам Рекамье» Давида, или как капризная светская львица позировала капризному художнику
В Лувре находится один из самых известных портретов в истории искусства – «Портрет мадам Рекамье» Давида. Картина культовая, ну и не без интересных историй обошлось.
Жак Луи Давид – «Портрет мадам Рекамье», 1800
Но сперва давайте разберемся, что это за мадам. Жюли Аделаид Рекамье владела очень популярным салоном в Париже, куда стекалась вся богема того времени – великие умы, политики, писатели и художники. Причем салон котировался по всей Европе, а во многих странах предпринимались попытки повторить успех мадам.
Кроме салона, Рекамье была известна всевозможными тайнами и слухами, что вполне понятно - все известные светские львицы таким грешат.
Франсуа Жерар – «Портрет мадам Рекамье», 1805
Например, много разговоров вызывал ее брак с банкиром Рекамье. На момент свадьбы ей было 15, а ее суженному на 26 лет больше. Но при этом отношения у них были исключительно дружеские, этакая френдзона максимального уровня. Вопрос - а как так-то? Есть красивая история, мол, Рекамье был влюблен в мать Жюли и сама девушка его дочь, ну и поэтому решил передать ей свои богатства, родной человек все-таки.
Но жизнь как обычно намного прозаичнее. Банкир женился в очень неустойчивый момент - 1793 год, во Франции свои 90-е, могли отжать банк и все богатства, вот он и решил переписать все на девушку с неприметной фамилией, без конфликтов наверху. Ну а родители только рады - пристроили девчонку.
Примерно так выглядел Жак-Роуз Рекамье, портрет предположительно его:
Как бы то ни было, Жюли была девушкой красивой, да к тому же умной - попробуй собери всех у себя дома во время очень нестабильной Франции тех лет, враги в гостях вели себя хорошо точно благодаря ей.
Ну и понятное дело, модный художник Жак Луи Давид не мог не зацепить ее идеей изобразить сию красавицу-комсомолку. Сказано – сделано, Давид начал серию мучительных сессий с позированием капризной модели и не менее капризного художника.
То свет не тот в комнате (слишком темно или чересчур светло), то по поводу цвета волос разборки, а Давид еще и перфекционист – очень долго выводил портрет.
Закончилось все печально и отлично одновременно. Так сказать, у меня для вас 2 новости)
Вот такое продолжение вышло у Рене Магритта, к истории не имеет отношения:
Начнем с плохой – энергичная Рекамье захотела уже закончить картину и попросила ученика Давида, Франсуа Жерара, завершить работу. И очень сильно обидела Жака – он психанул и выдал ей: «У женщин есть свои капризы, а у художников свои. Позвольте мне удовлетворить мой каприз: я оставлю ваш портрет в его теперешнем состоянии». Короче, катастрофа (кстати, возможно Давид позже написал обнаженный портрет Рекамье без купюр, но это не точно).
Но! Отсутствие лишних деталей и нагромождения интерьера, помноженное на римский стиль, превратило портрет в чуть ли не эталон ампира, а тип кушетки как на картине стали называть Рекамье.
Кушетку с полотна специально создали для картины по задумке Давида, ну а теперь это зовется кушетка Рекамье:
Вот так художник идеально не закончил свою работу. Тут прямо напрашивается тост))
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Дева под вуалью
Дева под вуалью — статуя из каррарского мрамора, созданная в Риме итальянским скульптором Джованни Страцца (1818–1875 гг.). На ней изображен бюст Девы Марии, лицо которой закрыто прозрачной вуалью. Завеса кажется полупрозрачной, но на самом деле она вырезана из мрамора.
Точная дата завершения статуи неизвестна, но, вероятно, это было в начале 1850–х годов.
Статуя была перевезена в Ньюфаундленд, Канада, в 1856 году, как было записано 4 декабря в дневнике епископа Джона Томаса Маллока: «Сейф получил из Рима красивую мраморную статую Пресвятой Девы Марии.
Её лицо покрыто вуалью, но все её лицо и черты видны. Это настоящая жемчужина искусства ».
Дева с покрывалом хранилась в епископальном дворце рядом с римско–католическим собором Св. Иоанна до 1862 года, когда епископ Маллок подарил этот шедевр Высшему монастырю Сретения.
С тех пор бюст остался на попечении сестер в соборе Святого Иоанна.
Джованни Страцца был итальянским скульптором 19 века. О нем известно очень мало, кроме того, что он учился в Академии Брера и работал скульптором в Риме и Милане.
Страцца вылепил свои невероятные мраморные статуи из цельного куска каррарского мрамора. Чрезвычайно сложная техника «вуалей» в скульптуре известна с древнейших времен в Древней Греции (4 век до нашей эры). Но Страцца довел его до совершенства.
Другие работы Джованни Страццы можно увидеть в музее Ватикана и во дворце архиепископа в Милане.
Трудно поверить, что эта скульптура сделана из мрамора. Создается впечатление, что это бюст живой женщины, покрытый влажной тканью, а не холодный мрамор.
И нам ничего не остается, как восхищаться высочайшим мастерством скульптора, который заслуживает нашего восхищения!
Саркофаг Наполеона
Император Наполеон завещал: «Я желаю, чтобы мой прах покоился на берегах Сены, среди французского народа, который я так горячо любил». Последняя воля Бонапарта была исполнена спустя лишь 19 лет после его смерти на острове св. Елены. 15 декабря 1840 года останки великого полководца были торжественно перезахоронены в соборе Дома Инвалидов в Париже. Однако работы по реконструкции затянулись на двадцать лет и лишь 2 апреля 1861 года в присутствии Наполеона III гроб с телом императора был навечно замурован в саркофаг, сделанный из шокшинского порфира — темно-красного карельского камня, который применялся при возведении алтаря Исаакиевского собора, строительстве фриза Инженерного замка. Причем Россия подарила этот камень французам, несмотря на то, что они хотели его купить. «Какая странная судьба императора Наполеона. В борьбе с Россией он потерял свою славу, и Россия же сооружает ему надгробный памятник.» Так сказал Николай I, передавая Франции для саркофага Наполеона 40 тонн карельского малинового кварцита.