Такой разный Спилберг: Самые нетипичные фильмы

На экраны вышел „Боевой конь“ Стивена Спилберга — эпическая история о дружбе мальчика и лошади. Режиссер зарекомендовал себя как мастер создавать фантастические миры. Мы решили напомнить вам о тех фильмах постановщика, которые не всегда ассоциируются со словом „блокбастер“.

26 января на российские экраны вышел «Боевой конь» Стивена Спилберга — эпическая история о дружбе мальчика и лошади на фоне Первой мировой войны. «Спилберг такой Спилберг», — бормочем мы про себя, увидев новость про очередной его высокобюджетный замороченный проект. Режиссер зарекомендовал себя как мастер выбирать захватывающие сюжеты и убедительно создавать фантастические миры. Разве можно не восхищаться его акулами, динозаврами, инопланетянами, роботами с искусственным интеллектом и с чубчиком? Однако при всей нашей любви к инопланетянам и роботам пожилой джентльмен в очках всегда отличался удивительной способностью работать в самых разных жанрах. Мы решили напомнить вам о тех его фильмах, которые не всегда ассоциируются со словом «блокбастер».

«Дуэль» предназначалась для телевидения, но с простым сюжетом Спилбергу удался настолько хорошо, что его доработали и выпустили специально для кинотеатрального проката. Обычного водителя преследует загадочный грузовик, шофера которого мы не видим и мотивы которого остаются за кадром. С бюджетом меньше полумиллиона долларов и всего с тринадцатью съемочными днями Спилбергу удалось в первом же фильме захватить внимание зрителя так, что «Дуэль» смотрят и спустя 40 лет.

За сценарий «Шугарлендского экспресса» Спилберг получил приз в Каннах. По сути, первое кино режиссера, предназначенное для большого экрана, было основано на жизненном, документальном материале: история о парочке преступников, лишенных родительских прав и проехавших через весь штат в патрульной машине с полицейским в заложниках, чтобы забрать сына из приемной семьи, действительно имела место в Техасе. Лихое кино с погонями, музыкой Джона Уильямса и молодой Голди Хоун в роли отчаянной матери было совсем не похоже на дебют и сразу заставило критиков говорить о молодом режиссере.

Единственная в своем роде для фильмографии Спилберга стопроцентная комедия — военная история, шутки в которой звучат чаще, чем разрывы снарядов. Поводом для смеха становится на самом деле драматический момент, а именно паника, царившая в в 1941 году после нападения на . В фильме, который всерьез полюбили уже после выхода его на телевидении, Спилберг не гнушается пародировать свои суперуспешные «Челюсти», доказывая в очередной раз, что умение смеяться над собой — еще одно свойство талантливого во всем человека.

«Цветы» практически шокировали кинематографистов и зрителей: основанная на романе афроамериканки Элис Уолкер лента была не похожа на приключенческий фильм с зигзагами сюжета и спецэффектами или научную фантастику с путешествиями в другие миры. И уж точно не была мистическим триллером или комедией. В центре сюжета оказалось насилие в афроамериканской семье в начале XX века. И не просто жестокость, а сексуальное насилие, отношение к молодой жене как к рабыне. Прекрасная актерская игра Вупи Голдберг, Опры Уинфри, Дэнни Гловера и мастерство режиссера Спилберга поразили всех, включая киноакадемиков. Картину номинировали на 11 «Оскаров», но странным образом фильм не получил ни одной статуэтки.

Первая романтическая мелодрама режиссера, ремейк фильма «Парень по имени Джо», не стала хитом, но поклонникам его таланта доказала: про трогательный любовный треугольник с участием призрака погибшего пилота у Спилберга получается снимать не хуже, чем про приключения Индианы Джонса или инопланетянина с большими грустными глазами.

Главный герой Фрэнк Эбигнейл, как и Спилберг, начал карьеру без диплома и, как мы помним, более чем преуспел. Пока не настигла полиция. История о его успешных махинациях так и просилась на экран. В этой авантюрной детективной комедии в декорациях любовно воссозданных шестидесятых Стивен Спилберг, с одной стороны, смешал все, что он любит: ловкого героя, умеющего перехитрить соперников, погони, драматическую канву и щепотку морали. С другой — этот микс получился у него абсолютно новым и свежим, и он снова всех удивил безо всяких спецэффектов.

Спилберг не был бы Спилбергом, если бы не выстроил для съемок в бывшем ангаре для самолетов огромную декорацию — точную копию терминала аэропорта. Именно в транзитной зоне аэропорта главный герой Виктор Наворский застревает после того, как в его родной стране начинается война и его документы оказываются недействительными. Фильм вызвал у критиков неоднозначную реакцию и даже получил ярлык «худшего режиссерского проекта Спилберга» от особо недовольных. Тем не менее даже на ограниченной территории одного аэропорта с вполне приземленными «Бургер Кингом» и тележками для багажа на фоне режиссеру удалось заставить зрителя следить за человеком, который изо дня в день просто пытается найти выход из тупика.